sábado, 28 de diciembre de 2013

MURIÓ ESTHER BORJA :-(



Me da tremendo sentimiento saber que hoy sábado 28 de diciembre de 2013 ha fallecido Esther Borja. Siempre la sentí muy familiar porque cuando niña mi mamá me contaba que cuando era joven (mi mamá) se iba a nadar a la playita de 16 en Miramar y tenía amigas así viejitas que nadaban con ella de un lado a otro en las mañanas y Esther Borja era una de ellas. Decía mi mamá que todos le pedían a Esther Borja que cantara y ella les decía que no, que ella lo hacía solo por trabajo. Siempre he pensado en eso, quizás era una manera de respetar lo que hacía. 
Pues murió hoy Esther Borja, ya había cumplido sus 100 años. Nació en 1913 y fue la intérprete preferida de Lecuona. Se dice que fue la inspiradora de su famosa "Damisela Encantadora", escrita especialmente para el amplio registro vocal de ella. Aquí les dejo Damisela Encantadora, interpretada por esta leyenda de la lírica cubana, que descanse en paz. 



viernes, 27 de diciembre de 2013

RUMBA (y no precisamente en ningún callejón)

A veces hay detalles que nos hacen recordar los lugares y las cosas de uno. Hoy entró este barco por el río y cuando ví que se llamaba Rumba no me lo podía creer. Me remonté a recuerdos, a sonidos, a juli, a Maite, a mi primo Edirdo, a ambientes, tambores, olores, bailes, peñas de música, las bailarinas y bailarines, los dientes de oro, las panteras, los baches, el letrero de la calle san lázaro, las veces en el callejón de hamel con silvia y carlos, el baile de fin de curso del folklórico nacional, el sonido de la clave, sudor de la gente, unos ensayos en casa de Amado, en fin.... Era un barco panameño, en ese lugar a un lado del río Miami en el que entramos por casualidad cuando pasó para sin saberlo traer a la mente cosas y personas, y al fin y al cabo el hecho de sentirse uno cada vez más atado al lugar de donde nació y creció y de donde siempre será, o no atado pues, que suena un poco que no me gusta, sino con un sentido bonito de pertenencia, que es fuerte cantidad.    

jueves, 26 de diciembre de 2013

Cheek to cheek

Este es de mis estándares favoritos de jazz. Hoy lo estaba pensando un poco y pinté mis habituales jirallamas en plan Cheek to cheek. 
Les comparto el dibujo y pensé en tres versiones, pero les comparto esta sublime de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, que realmente transporta a querer danzar Cheek to cheek with someone para que estén in heaven!!

Fotografía


Ha amanecido lloviendo y gris y me levanté con esta canción en mente que ayer en la noche estaba platicando con un amigo. La quiero compartir en esta mañana. Se trata de Fotografía, de Tom Jobim, en su versión del disco de Elis & Tom, 1974. Para mí es exquisita,como todo el disco, sobre todo por la atmósfera que crea toda la música, el arreglo y la misma voz de Elis Regina al interpretarla. Para mí refleja a la perfección el carácter de la canción, su letra. Es muy buen  ejemplo de expresar el texto mediante la música, de transmitir estado de ánimo, de contar como los momentos pasan, se continúan pero los instantes quedan, con sus detalles, en nuestros recuerdos, como las fotos, que igual y se ponen viejas y las vemos y sentimos ciertos vacíos y añoranzas.

FOTOGRAFÍA. 
(Tom Jobim)

Eu, você, nós dois                                                 Yo, tú, nosotros dos,

Aqui neste terraço à beira-mar                            aquí en esta terraza a la orilla del mar.

O sol já vai caindo e o seu olhar                        El sol ya va cayendo y tu mirar 

Parece acompanhar a cor do mar                      parece acompañar el color del mar.

Você tem que ir embora                                      Tú te tienes que ir,

A tarde cai                                                             la tarde cae,

Em cores se desfaz,                                            los colores se desvanecen,

Escureceu.                                                            oscurece.

O sol caiu no mar                                                El sol cayó en el mar

E aquela luz                                                         y aquella luz

Lá em baixo se acendeu...                                de allá abajo se encendió...

Você e eu                                                            Tú y yo. 


Eu, você, nós dois                                            Yo, tú, nosotros dos,

Sozinhos neste bar à meia-luz                       solos en este bar a media luz

E uma grande lua saiu do mar                       y una luna grande salió del mar.

Parece que este bar já vai fechar                  Parece que este bar ya va a cerrar

E há sempre uma canção                                y hay siempre una canción 

Para contar                                                         para contar

Aquela velha história                                        aquella vieja historia 

De um desejo                                                    de un deseo

Que todas as canções                                     que todas las canciones 

Têm pra contar                                                  tienen para contar

E veio aquele beijo                                           y veo aquel beso

Aquele beijo                                                       aquel beso

Aquele beijo                                                       aquel beso





miércoles, 25 de diciembre de 2013

Para que sufras?

Creo que en la vida siempre hay dos cosas que hay que tener en cuenta: lo que se dice y lo que hay detrás de lo que se dice. Para mí todo lo que tenga un texto nos ofrece lo que se cuenta, la historia en sí y además hay un subtexto. Cada vez que escucho canciones me encanta descubrir siempre que me quieren decir, que hay detrás de lo obvio. Es algo que disfruto mucho.
Por ejemplo, esta canción que interpreta Celeste Mendoza, del compositor Osvaldo Farrés, con arreglo de Bebo Valdés. 


"Para que sufras" 
No te voy a querer
ni te voy a mirar
para que sufras. 
Ni aún siquiera sabrás 
si algún día te dí mi cariño. 
Quizás en esa forma tú comprendas 
que puedo yo vivir sin tus caricias. 
No te voy a querer
ni te voy a mirar
para que sufras. 
Ni aún siquiera sabrás 
si algún día te dí mi cariño. 
Te voy a castigar 
para que sufras 
lo mismo que he sufrido 
yo por tí.

Además de lo obvio, la actitud de desprecio en plan de despecho luego de haber querido mucho a alguien, tenemos un arreglo lleno de contrastes entre agresividad y ternura. La misma interpretación de Celeste, que es bastante temperamental, apoya lo agresivo pero a la vez es desmentido por el arreglo, que nos trae melodías dulces y un sonido hermosísimo (de la trompeta sobre todo). 
Al final uno llega a la conclusión de que la canción usa ese desprecio, pero en realidad la persona trata de auto-convencerse  de eso que está diciendo, porque está sintiendo intensamente por dentro aún, y no desea para nada lo que dice, todo lo contrario. 



Abuelo Ayer

Ayer 24 de diciembre visitamos a abuelo. Me encantó verlo ayer tan "animado", es que últimamente, andaba medio enfermo con catarro y con el efecto secundario de una pastilla que le duerme el lado derecho de la boca. Sin chistar desde que me vió dijo que yo era su nieta Mirita. La mayoría de las veces solo me mira, mi mamá le pregunta si sabe quién soy y solo dice si!! (un sí peculiar, con acento más peculiar aún) pero no dice más. Ayer conversó bastante. Me encantó que le preguntamos cómo estaba y dijo Mal!! Hoy me bañaron!! (Es que como lo bañan unas enfermeras, no le gusta mucho eso)
Es tan cómico ver a mi abuelo, lo disfruto muchísimo. Es que recuerdo mucho todas sus locuras. Nunca fue el abuelo ese que todos deseamos tierno y cariñoso, para nada, pero es un personaje bien bien singular y ha estado presente siempre, con sus cosas y sus historias. Ahora verlo con 92 años, medio indefenso, pero con el mismo espíritu, a pesar del Alzhaimer, es interesante. 
Está súper bien de salud, muy fuerte, y hasta pelo negro le está saliendo!!! (jejeje)


Claro que nadie es eterno, pero su familia en general ha sido bien longeva, y él mismo lo ha demostrado con sus 92 años, sobrevivir a un montón de cosas y enfermedades. 
Yo trato de documentar lo más posible cada vez que voy. Tengo pensado hacer un día algo con todo eso. Ya veremos. Mientras seguimos disfrutando de su presencia y ocurrencias y recordando todas sus historias, que bien sirven para varios libros!!!!



lunes, 16 de diciembre de 2013

BODA NEGRA

Me demore bastante tiempo en Cuba para conseguir esta versión de María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo de la canción de Alberto Villalón, Boda Negra. Conocía la letra por un libro de un cancionero de la trova que tenía. Y solo leerla, me pareció una tremenda idea, el contraste y lo que encierra. Y no quería otra versión que no fuera la de María Teresa Vera, por muchas razones. Al final luego de cómo dos años la conseguí. No solo no defraudó mis expectativas sino que es una canción que no me canso de escuchar y continúa conmoviéndome y pareciéndome una genialidad. 
Luego de tenerla he dicho que "es una de mis canciones preferidas en el mundo mundial", y aunque pueda parecer un poco grotesco mi gusto, creo que es una canción tan fuerte como hermosa y súper tierna, que se apoya en enfatizar lo grotesco para contrastarlo con lo sublime. Es tanto así que lo grotesco se exagera, línea a línea, se acentúa con el uso de palabras específicas para dar esa cualidad de desagradable y la misma dicción de ellos resaltando ciertas consonantes con más fuerza; y para mi eso justo es lo que lo hace más sublime, y creo que es el objetivo de la canción. Las noches son horrendas, el enterrador es viejo, la tumba estaba abandonada, la habitación estaba triste, sombría, el esqueleto es rígido, la osamenta fría, el yerto cráneo, la boca es horrible, pero todo eso se contrasta con un amor tremendo que hace que todos esos elementos fríos y desagradables sean acogidos con la mayor ternura.
Pienso que expresa que un sentimiento puede ser tan elevado y estar por encima de cualquier contexto o límite. En este caso en la canción se exagera y el límite supera la misma muerte y aún así se lleva a cabo, sin importar nada, deshaciendo las barreras.
A su vez la melodía, está bien ligada al texto, describiéndolo a la perfección. Modulando oportunamente para tono mayor luego de que se termina de hablar de todo lo "triste", ya cuando comienza a describir la boda. Y los espacios del final, las pausas, para ya ir dando las conclusiones, también juegan un papel dramático que va concluyendo en la propia muerte, pero con un carácter de paz y de felicidad, porque el amor la envuelve.
Disfrútenla entonces:


BODA NEGRA

Autor: Alberto Villalón



Oye la historia que contome un día: 
el viejo enterrador de la comarca:
era un amante que por suerte impía 
su dulce bien le arrebató la parca. 

Todas las noches iba al cementerio
a visitar la tumba de su hermosa; 
y la gente murmuraba con misterios:
"es un muerto escapado de la fosa". 

En una horrenda noche hizo pedazos
el mármol de la tumba abandonada. 
Cavó la fosa y se llevó en los brazos
el rígido esqueleto de su amada. 

Y allá en la triste habitación sombría
de un sirio fúnebre a la llama incierta
sentó a su lado la osamenta fría 
y celebró sus bodas con la muerta. 

Ató con cinta los desnudos huesos
el yerto cráneo coronó de flores, 
la horrible boca le cubrió de besos 
y le contó sonriendo sus amores. 

Llevó a la novia al tálamo mullido, 
se acostó junto a ella enamorado
y para siempre se quedó dormido 
al esqueleto rígido abrazado. 


NENA

(A mi amiga Mich que se ha hecho fan a esta canción)

Esta es una grabación de María Teresa Vera con Lorenzo Hierrezuelo, con el formato típico de estas canciones tradicionales, dúo de voces y guitarras. María Teresa Vera admiró mucho al compositor de "Nena". Patricio Ballagas (Marzo/17/1879- Febrero/15/1920) era un gran guitarrista, la misma María Teresa decía que él bordaba con la guitarra, y ella aprendió mucho a tocar de él. María Teresa estuvo presente cuando Patricio Ballagas falleció. Él murió cantando su canción predilecta, decía: "Desde entonces te amo ciegamente, mi alma a tus pies rendida espera la correspondencia de tu amor. No has de permitir tú que yo muera de tristeza y dolor (...)" Dicen que él bajó la cabeza y se quedó abrazado a su guitarra. Todos pensaron que estaba bromeando, pero ahí mismo había quedado muerto.
Nena (que no es esa que él cantó antes de morir) es para mí una de las canciones más tiernas y curiosas de la llamada trova tradicional cubana. Como la generalidad de estas canciones tiene dos partes que de alguna forma contrastan. En esta ocasión la segunda parte cuenta con un magistral contrapunteo de letra y melodía, haciéndola, además de hermosa muy interesante. Pues Patricio Ballagas creó este estilo de canciones en la trova de doble texto y en vez de hacerlas en compás de 2/4 como era habitual, él lo hacía en 4/4. Esto tiene tremenda importancia, aunque Ballagas no está considerado dentro de los 4 grandes de la trova cubana (Sindo Garay, Manuel Corona, Rosendo Ruiz y Alberto Villalón). (Yo lo incluiría ahí como un quinto de los grandes. También se han perdido muchas de sus canciones).
Pues aquí les dejo esta hermosa "Nena". Espero disfruten de la interpretación de María Teresa con Lorenzo Hierrezuelo. Me gusta mucho la forma de decir de ellos en esta canción, las dicciones, bien compenetrados y los intervalos como los sienten. Adoro esta canción con esta interpretación, es para mí una obra de arte de gran valor.

NENA 
Autor: Patricio Ballagas. 



I
No sé, Nena, qué me sucedió
cuando por primera vez te ví. 
Amor fue lo que mi alma sintió
y eso solo al hablarte te ofrecí.

II
(Parte 1)
Ámame tú cual te amo yo
quiéreme siempre cual yo a tí
porque así quieren los ángeles a Dios. 
Yo me siento, Nena mía, muy feliz
y te quiero con todo mi corazón; 
y solita tú serás la emperatriz 
a quién yo rindo, mientras viva, 
mientras viva, toda, toda mi pasión. 

II
(Parte 2)
Tu amor volvió hacia mí, 
así fue eterna la dicha de los dos.
Ven a mí, linda mujer
que así yo cantaré y brindaré por nuestro amor
porque tú eres toda, toda mi pasión. 


domingo, 1 de diciembre de 2013

Loved Ones.


Este disco de Ellis y Brandford Marsalis es de las cosas más bellas y puras que oigo siempre. Una selección de standards de jazz, a dúo de piano y saxofón, de padre e hijo respectivamente. Es un disco que siempre recomiendo por la excelencia de las interpretaciones y porque es indudablemente hermoso. Siempre insisto en la pureza de "Loved Ones" porque es muy sencillo, la verdad, pero no necesita nada más que lo que se sucede ahí y esa sencillez y la pureza de las notas, de los solos, de como fluyen a dúo musicalmente padre e hijo, lo hace perfecto. 
Les dejo uno de los 14 temas que componen este álbum, Lulu´s Back To Town. Escojo en especial este tema porque me encanta aquí definir cuando juntos hacen el tema, y luego en cada solo se acompañan y los matices que hacen. Pues disfrútenlo y luego busquen el disco y vívanlo a plenitud. 


sábado, 30 de noviembre de 2013

simplemente hoy

Hay días en que uno tiene un diferentes estados de ánimo, montones, contrastados y todo mezclados. Quizás uno se envuelve en sus propios dramas y luego en etapas de consciencia asume lo que sea y lo supera. En realidad yo soy así, llega un momento en que no me permito fundirme demasiado, no vale la pena hacerlo, aunque a veces uno piense que la existencia es algo cruel. Hoy ha sido un día cambiante, climáticamente hablando, frío, sol, calor, la súper lluvia, en fin, para escoger. Y así es un poco la vida, en ocasiones más o menos estable, con sus altibajos y matices, pero aquí estamos, para vivirla y seguir.



domingo, 24 de noviembre de 2013

Concierto del Grupo Terekitetap

(A muchos de mis amigos, que me hubiera encantado que asistieran a este concierto, 
en especial a Maite, Silvia, Carlos, Mich, 
y por supuesto, Mi Jul, que era 21)
(A Pili y Felipe también, que se les pasó)

Hace unos días, el 21 de noviembre, en el marco de la Feria del Libro de Miami, que por cierto, es la  más importante de todos los Estados Unidos, asistí a este concierto. Este año el evento tiene como país invitado a España, en gran parte porque este 2013 se cumple el 500 Aniversario del "descubrimiento" de la Florida por Ponce de León. Han habido muchísimas actividades dedicadas a "La madre patria" en estos días de la Feria, que se acaba ya hoy domingo 24. 
Este concierto fue de la agrupación Terekitetap, que hace un trabajo muy interesante con canciones folklóricas de los diferentes pueblos que componen las Islas Canarias, de donde son ellos. Se componía de 3 el formato del grupo, una muchacha cantante, otro muchacho que tocaba la guitarra e instrumentos de percusión (cajón y otros típicos de esos pueblos, en especial un tambor, que no recuerdo el nombre), y el tercer muchacho era un bailarín, y con el baile y su cuerpo hacía percusión. Bailaba sobre un panel de madera, y el panel y él eran el instrumento. Otra cosa que hacía este bailarín-percusionista era con los zapatos que se usan para bailar tap, pues bailar tap!!, pero produciendo los ritmos propios de estas canciones folklóricas. En otras ocasiones tocaba con su propio cuerpo, y sonidos guturales. 
Algo también muy bueno del concierto era que cada uno siempre explicaba parte del trabajo de lo que hacían. Se comentaba sobre la canción, su procedencia, los instrumentos, la forma particular de ellos mismos interpretarla, y el por qué incorporaban, por ejemplo, el cajón, o los zapatos de tap, y el origen de cada uno. Entonces se hacía más atractivo el concierto, por lo educativo; terminabas disfrutando algo que normalmente no ves ni escuchas, y te enterabas del por qué de todo.  

   

Una de las piezas que más me llamó la atención fue un arroró (que a mi entender un arroró es como una canción de cuna). No pude grabar la primera parte, pero solo se acompañaba a la voz de la muchacha con arena cayendo sobre el panel de madera, y luego ya en la segunda parte, él hacía el ritmo rozando en su baile, los pies con la arena sobre la madera, y claro, bailando. Explicaron que eso lo hacían los esclavos en los barcos, producir ritmos con lo que siempre tuvieran a mano, para acompañarse musicalmente, y dijeron que la arena era una de esas maneras. Yo he tenido entendido que para los esclavos ese roce de los pies con el suelo era muy importante. En los bailes afrocubanos son muy significativos, ese roce de los pies, es como la conexión con la tierra, todo lo que la tierra produce para ellos, míticamente, la alimentación, la vida y también con sus raíces. Creo que esto de la arena es como otro concepto, pero me recordó mucho lo de los bailes afrocubanos y creo que claro tiene mucho que ver. Siempre me ha parecido que todos los "folklores" se parecen, que tienen similitudes, que aunque sean lugares distantes, asumir y sentir las raíces propias de cada lugar tiene mucho que ver con esencias humanas y por eso se conectan en muchos sentidos, por eso nos llegan tanto, sean de donde sean. 

Por lo interesante, por lo diferente, educativo, y también por la buena energía y el humor, que también tenían estos intérpretes, que se comunicaban muchísimo y amenamente con el público, es que fue un concierto que siempre recordaré. Aquí les comparto dos de los fragmentos que grabé durante el mismo, que quizás no expresen lo que en realidad sentí, pero que algo les ilustrará. 





viernes, 22 de noviembre de 2013

Cisne. Luis Alberto Spinetta.


Podría decir mucho de esta canción Cisne, de Luis Alberto Spinetta, del disco "Para los árboles", pero lo pienso y ella es así: lo dice todo y si quieres también no dice nada ("no hay nada que decir"), o lo dice todo para que después no haya nada que decir. Jeje, es un poco trabalenguas, pero es así lo que me transmite. Me gusta, me gusta mucho, es mi preferida de Spinetta, es la que siempre escucho de él. Quizás porque esa ambigüedad de sensaciones que me produce me permite siempre percibirla diferente, en dependencia además de como me sienta. A veces, con frases que tiene, es como si calcara cosas que me pasan, o que creo yo que tienen que ver, o le busco sentido a lo que me pasa a través de las frases de la letra. Otras veces la armonía y la melodía me envuelven y me dejo llevar no más, en parte enajenándome de todo lo que me rodea.
Aquí se las dejo, su letra y su atmósfera.



Cisne
(Luis Alberto Spinetta)

Hoy el viento se abrió,
quedó vacío el aire una vez más
y el manantial brotó y nadie está aquí; 
y puedo ver que solo estallan las hojas al brillar. 

Y se produce en esto tanta luz
que ni las piedras ocultan su vida para mi, 
y parecen dormir,
y puedo ver que solo estallan las hojas al brillar. 

Y ya no hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
No hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
Por fin. 

En el valle y en el sol hay una mancha que responde por ti. 
Todo es uno y es mil a la vez, 
la condición de sentir casi todo sin decir. 
Y ya no hay luna ni dolor en mi, 
y la arboleda susurra su canto desigual, 
y parece callar, y sin embargo una visión atraviesa mi cuerpo. 

Y ya no hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
No hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
......

Algo precipita que lo veas todo siempre así. 
Y no podré olvidar la lucidez, ....
lo que en mi alma se transformará. 
Y mientras tanto en silencio aprenderé 
que hoy el viento se abrió, 
quedó vacío el aire una vez más
y el manantial brotó y nadie está aquí, 
y puedo ver que solo estallan las hojas al brillar. 

Y ya no hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
Ya no hay nada que decir, 
así refleja el cisne, así, el agua en sus alas. 
..........



María Teresa Vera, Hoy en el día de la patrona de la música, Santa Cecilia.

(A mi amiga Ceci Barraza y a mi profe Jorge Calderón)

Según la propia María Teresa Vera, esta canción, Santa Cecilia, de Manuel Corona, era su canción de la buena suerte, de sus preferidas. María Teresa y Corona eran buenísimos amigos y fue con quien musicalmente más se vinculó, su discípula y la intérprete por excelencia de sus composiciones, muchas de las cuales eran estrenadas por ella, incluso en las mismas tertulias o encuentros entre amigos trovadores que se sucedían en casa de María Teresa.
Según palabras de la propia María Teresa Vera: 
" Santa Cecilia es la melodía que más he cantado en mi vida (...), y yo creo que es la canción cubana que más me gusta en Cuba y fuera de Cuba. Fue inspirada por la señora Cecilia Montero, esposa de un comerciante establecido en Empedrado Nº 2. El afecto que éste le tenía a Corona y a la bella presencia de su compañera, hicieron posible ese milagro que es la inmortal canción. "
María Teresa comenzó a cantar esta canción desde que Corona la compuso, en 1923. 

Hoy, por ser día de Santa Cecilia, que es además la patrona de la música, les quiero compartir esta hermosa composición de este señor de Caibarién, de los grandes d la canción cubana, Manuel Corona e interpretada por su gran amiga María Teresa Vera y también por Lorenzo Hierrezuelo. 


Santa Cecilia
(Manuel Corona)

Por tu simbólico nombre de Cecilia
tan supremo que es el genio musical, 
por tu simpático rostro de africana,
canelado do se admiran los matices de un vergel. 
Y por tu talle de arabesca diosa indiana, 
que es modelo y es cultura del imperio terrenal, 
ha surgido del alma y de la lira, 
del bardo que te canta, como homenaje fiel, 
este cantar cadente, este arpegio armonioso, 
a la linda Cecilia, bella y feliz mujer. 

Las lánguidas miradas de tus profundos ojos
que dicen los misterios del reino celestial. 
Y el sensible detalle de amor provocativo
de tus ebúrneos senos y tu cuerpo gentil, 
Yo no sé que provoca el conjunto armonioso, 
tu belleza imperiosa, tu virtud femenil, 
que me siento encantado y la mente inspirada 
de afectos y de ilusión por tí, Santa Cecilia, 
la más primorosa mujer virginal. 



Bibliografía: 
Calderón, Jorge. "María Teresa Vera". Editorial Letras Cubanas. 1986. 

lunes, 11 de noviembre de 2013

La de hoy. Elena Burke y Juan Formell.

A mi prima Isa eventualmente le llevo diferentes cds cuando salimos para que oiga en el carro. Música cubana de su época que siempre añora o algunas cosas que vinieron después que ella se fue de Cuba a principio de los 60. Hoy encontré entre mis cosas un disco de Elena Burke cantando canciones de Juan Formell, un disco que compré hace como dos años y decidí llevarlo para el paseo con Isa.
Fue interesante oir ese disco en este contexto y lugar, no por nada, así lo sentí. Esas canciones de Formell (Juan Climaco Formell) al igual que la de los primeros años de Van van, siempre me han parecido que tienen mucho que ver con la música del pop español de los 60, especialmente Los Fórmula V, que los oía yo mucho en mi infancia en unos cassetes que tenía mi mamá en la casa.
En el caso de este disco hay unos arreglos súper hermosos, interpretados por la Orquesta Revé, los mismos Van van, la orquesta de Jazz dirigida por Rafael Somavilla y la Orquesta Cubana de Música Moderna. Casi todos los temas fueron grabados entre 1967 y 1976.
Nunca está de más añadir que las interpretaciones de Elena Burke son excepcionales, la perfección siempre.
Quiero compartir esta canción de las que escuché hoy. Es "Y hoy te quiero más", que fue grabada en 1971.  Me parece súper curioso como está clasificada como una ´samba-shake´. Aquí está interpretada, junto con Elena, claro, por la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida por Paquito D´Rivera, la única de ese disco de ese año y la única también interpretada por la Orquesta Cubana de Música Moderna. Claro que había oído esta canción antes, pero hoy fue como redescubrirla. Y me encanta que luego que dice "hoy y siempre viviremos tristes" (algo que me parece súper pesimista), comienza un canto o melodía medio optimista, pero creo que es más como una resignación a que la vida hace sus cosas y sus trampas y siempre nos toca seguir, así que no queda otra que tomarlo sin demasiados dramas y con espíritu deportivo. Pues, la comparto para que disfruten de Elena, de la canción y del arreglo y para que tomemos las cosas siempre con buen ánimo, como el tarareo que hace la melodía del coro.

"Y hoy te quiero más"

Hay muchas cosas tan difíciles de afrontar
que uno no sabe por donde va a empezar; 
y este amor tuvo algo que no sé como explicar,
tan distinto que nunca lo podré olvidar. 

Empezamos siendo amigos y ya ves el final; 
tú a tu casa, yo a la mía, a tratar de recordar
los momentos buenos, esos de felicidad,
cuando no había nada que nos pudiera preocupar. 
Te quiero más, te quiero más. 

Muchas veces hablamos de seguir siendo felices. 
Nos mentimos para no, no ponernos tristes
ya sabíamos que esto era imposible
que este amor no tendría ramas ni raíces.

Es que esta vida está llena de matices.
Si hoy aciertas, mañana no sabes lo que dices. 
Al igual que tú y yo ayer fuimos felices, 
hoy y siempre viviremos tristes.

aaah la ra la ra.......

Una vez te planteé algo así como el final. 
Lo aceptaste y también tuviste que llorar.
Este fue nuestro primer intento de olvidar. 
Fracasamos, todavía no había voluntad. 

Y hoy sin quererlo, te tengo que dejar. 
Ni tú ni yo esta vez nos planteamos ese final. 
Si me quieres, yo a tí te quiero más, 
hoy y siempre, yo te quiero más.  (....) 



domingo, 10 de noviembre de 2013

Elis y catarsis.

Una vez para un trabajo de Filosofía hace como tres años utilicé este video de una presentación de Elis Regina para ilustrar la catarsis de la que hablaba Aristóteles. Quisiera encontrar el informe que hice para esa vez y saber que puse en el trabajo en la explicación teórica, pero no lo encontré, solo sé que este era un ejemplo que me parecía perfecto.

http://youtu.be/wqcM-hLRH7U

En el Teatro Bandeirantes de Sao Paulo, en 1974, Elis Regina interpreta alrededor de 7 temas, supongo yo que era una presentación de varios artistas, porque luego de ella comienza Chico Buarque. Desde que sale al escenario se nota que no es la de siempre, como que está bien enojada. Elis tenía fama de tener muy mal carácter, y eso le había ganado el sobrenombre de Pimentinha (pero esa es otra historia).
La segunda canción que interpreta en este concierto es "Travessia" de Milton Nascimento y Fernando Brant. Ella siempre transmite mucho. En mi opinión en esta ocasión ella canaliza lo que sea que le haya ocurrido o cómo se sentía con respecto a cosas y eso mismo al final la libera. Luego de la segunda parte de la canción que ella está como endiablada, en su mirada, en sus gestos, su mano, en su agresividad al cantar y expresar, le sigue una melodía de coda con una sencillez tremenda y la misma melodía oportunamente hace que ella suelte todo eso negativo y Elis como que se purifica, haciendo al fin y al cabo una catarsis, espiritual, emocional y corporal. Siempre me impresiona mucho este video como ella va transformándose. Con los aplausos del público (como si entendieran), luego de la catarsis, ella queda toda entregada. El resto de las canciones de esta presentación ya son diferentes, no tiene el mismo enojo. Creo también que es significativo que sea en esta canción y no en otra, por todo lo que dice.
A mi hermana no le gusta para nada este video, siempre me dice que le da mala impresión el rostro de Elis. A mi me fascina de ella su entrega siempre, todo su arte y humanidad y su manera de interpretar, su forma de entender lo que canta; al fin y al cabo las artes son para uno expresarse, hacer catarsis y liberar. Los que hacen la música, compositores e intérpretes se canalizan y el público se identifica y también es capaz de expresarse a través de lo que otros hacen.




viernes, 8 de noviembre de 2013

Bola de Nieve. "No Siento"


Esta canción que interpreta Bola de Nieve llegó a mí hace menos de un año. No la conocía de antes, pero cuando la oí, ya desde la primera oración me atrapó. No porque me fuera afín a nada que sintiera, sino porque Bola interpreta magistral y siempre es capaz de hacer muy particulares las canciones, ya sean o no de él. La letra es tremenda y la melodía tiene en la parte del medio unos intervalos muy oportunos y todo mezclado crean el resultado de un tema sencillo, corto pero que te puede dejar sin aliento, expresando el vacío y lo que te deja la vida y la desilusión muchas veces.  
 De "No siento" no he podido averiguar el autor, no sé si será del mismo Bola, Ignacio Villa. (Si alguien que lee esto, supiera, agradecería la información). 
Comencé hace poco una serie de dibujos inspirada en canciones que me gustan. Siempre dibujo sobre ideas que me dan las canciones pero hace unos meses empecé una serie ya con ese plan.  Cuando pinté "No siento", esto fue lo que me salió.  

NO SIENTO:
Ya yo no soy tan sensible
como era en otro tiempo.
La costumbre de las penas
me ha robado el sentimiento. 
Ni mi historia ya perdida,
ni mis amores ya muertos,
ni los hombres ni las cosas 
me dicen nada,
no siento.

Y ahora, 
cuando en estas tardes grises
hay un crepúsculo yerto 
y tiñe el borroso paisaje
de la tristeza del tiempo.
Y hay humedad en los campos
y humo en las calles del puerto,
y ruedan lentas las horas
bajando el mundo al silencio.

Yo no sé lo que me pasa 
pero tengo un sentimiento:
Ya yo no soy tan sensible 
como era en otro tiempo, 
no siento. 



viernes, 25 de octubre de 2013

"Alfonsina y el mar" en el 75 aniversario de la muerte de Alfonsina Storni


En la madrugada del 25 de octubre de 1938, hace hoy 75 años, Alfonsina Storni, poeta argentina, se suicidó lanzándose al mar en la playa La Perla, en Mar del Plata, Argentina. Una de las canciones más hermosas y tristes a la vez siempre ha sido para mí "Alfonsina y el mar", compuesta por los argentinos Ariel Ramírez (pianista) y Félix Luna (escritor). Es impecable como es capaz esta canción de narrar con tanta sutileza y belleza extrema el suicidio de una persona. 
Más allá del mito que es Alfonsina, que por cierto, es un nombre que significa "dispuesta a todo", tuvo una existencia (1892-1938) intensa y con una obra de gran importancia literaria, en donde además tuvo el coraje de expresar su lucha por la igualdad de la mujer con libertad individual y artística. 


Expuso sin miedos siempre su condición de madre soltera y muchos de sus poemas románticos tienen implícito resentimientos y cierta insatisfacción hacia la figura masculina, con connotaciones eróticas y sensuales. También plantea en otros casos al amor de forma más reflexiva, con el intelecto sobre los sentimientos. Se preocupó por el contenido de su obra, lleno de simbolismos. Estuvo rodeada generalmente por los intelectuales y artistas de la época. Fue una mujer muy polémica en muchos sentidos y se especula bastante sobre su vida amorosa. 
El cáncer de mama que padeció, con el cual sufrió las consecuencias negativas, dolores,  además de incomprensiones para con su obra y vida, sus nervios, sus demonios, entre otras cosas, hicieron que se suicidara en 1938. 
Hoy estuve leyendo su último poema, "Voy a dormir", y también oyendo la canción "Alfonsina y el mar". Al revisar y leer sobre su existencia, sus anécdotas, sus poemas, me estremece y sensibiliza revisar una vida de una mujer increíble, o una mujer como muchas, que las hay, pero que no las conocemos; además pienso en esas cosas de la vida, las decisiones que te marcan y marcan a los demás, que definen o no. 
Alfonsina fue alumna de Zenón Ramírez, el padre de Ariel Ramírez, el que compuso la música de la canción "Alfonsina y el mar".  Según se cuenta, el padre le platicaba a Ariel sobre Alfonsina, su historia, su mito. La canción fue publicada por primera vez en 1969 en el disco "Mujeres argentinas", de Mercedes Sosa. Luego de eso se ha versionado muchísimo. 
"Alfonsina y el mar", significa ahora más para mi, luego de profundizar sobre todo lo que trae dentro, me resulta más intensa, más tremenda, aún como la propia Alfonsina. La misma canción usa elementos de su último poema (escrito prácticamente horas antes de lanzarse al mar). Al final del poema cuando le deja como encargo, "si llama él nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido...", se refiere a su hijo Alejandro, que llamaba al hotel donde ella estaba para saber cómo se sentía. Este poema, es una clara despedida, expresa toda la paz que quizás significaría para ella el hecho de morir, un alivio al dolor que sufría.  
Aquí están las letras del poema de Alfonsina Storni y luego la letra de "Alfonsina y el mar". De todas las versiones que he revisado, he preferido dejar aquí hoy esta interpretada por Avishai Cohen, y aunque por momentos cambie partes en la letra, me gusta su sencillez, mucho, su forma de interpretar esta canción y como la comprende y la hace suya a voz y contrabajo. 

Voy a dormir.             
(Alfonsina Storni)                   
                                                
Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme puestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos encardados.
                       
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Pónme una lámpara a la cabecera,
una constelación, la que te guste,
        todas son buenas; bájalas un poquito.                        
                                                                                     
Déjame sola: oyes romper los brotes,
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides.
                                                                                     
Gracias... Ah, un encargo,
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista,
que he salido...            

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 Alfonsina y el mar.
(Ariel Ramírez y Féliz Luna)

Por la blanda arena que lame el mar
su pequeña huella no vuelve más.
Un sendero solo de pena y silencio
llegó hasta el agua profunda.
Un sendero solo de penas mudas
llegó hasta la espuma.

Sabe dios que angustia te acompañó,
qué dolores viejos calló tu voz
para recostarte arrullada
en el canto de las caracolas marinas,
la canción que canta en el fondo oscuro del mar
la caracola.

Te vas Alfonsina con tu soledad
¿que poemas nuevos fuiste a buscar?
Y una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma y la esta llevando,
y te vas hacia allá como en sueños, dormida,
Alfonsina, vestida de mar.

Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforizantes caballos marinos
harán una ronda a tu lado.
Y los habitantes del agua
van a jugar pronto a tu lado.

Bájame la lámpara un poco más.
Déjame que duerma, nodriza, en paz.
Y si llama él no le digas que estoy
dile que Alfonsina no vuelve.
Y si llama el no le digas nunca que estoy,
di que me he ido.

Te vas Alfonsina con tu soledad
¿que poemas nuevos fuiste a buscar?
Y una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma y la esta llevando,
y te vas hacia allá como en sueños, dormida,
Alfonsina, vestida de mar. 

                                                                                   

martes, 22 de octubre de 2013

Bach reflexiones. Sobre Bach y Mozart


(A mi amiga Idalgel, cómplice de esto)

Se dice que Johann Sebastian Bach (1685-1750) no fue reconocido en su total magnitud ni en vida y luego de muerto. Ya en el siglo XIX cuando se reestrena en 1829 la "Pasión según San Mateo" es que se produce un renacimiento de su figura y se le da su merecida importancia.
A pesar de esto, que no deja de ser cierto, Wolfgang Amadeus Mozart, compositor  emblemático del siglo XVIII fue muestra de  la relación de Bach con los autores del período clásico (aproximadamente 2ª mitad del Siglo XVIII y primer cuarto del Siglo XIX). Se cuenta que a Mozart le cabe la gloria de haber promovido una poderosa reacción a favor del gran maestro, a fines del siglo. A él se debe la búsqueda que posteriormente realizaran compositores y musicólogos de su época, de obras inéditas del maestro alemán.
Cuenta la historia que en 1788 en la ciudad alemana de Leipzig, Mozart escuchó un motete compuesto por J. S. Bach; su impresión fue tal que expresó:
-¡Por fin oigo algo nuevo y aprendo algo!
Resultaba que ese “algo nuevo” databa de 60 años antes, pero bastó  la admiración de un artista como Mozart para sacarlo un poco del olvido.
Su admiración no quedó relegada a planos secundarios y empleó obras del propio Bach en su inspiración musical. Prueba de ello es el Réquiem K626 compuesto al final de su vida.                                                                                                                             

Entre las diversas partes que componen el Réquiem, sobresale el Kyrie,  el cual se nos presenta con el género musical de fuga. La primera parte del tema principal fue tomado del tema principal también de la Fuga # 20 en La menor del Clave Bien Temperado II. 


(Ejemplo de fragmento de la Fuga nº 20 en La menor, Tomo II de El Clave bien Temperado Exposición del tema en las tres veces. de Johann Sebastian Bach)




(Ejemplo del Kyrie del Réquiem K626 de Wolfgang Amadeus Mozart)





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