sábado, 30 de diciembre de 2017

¡Maricón!

A veces hay quienes se ahogan en un vaso de agua. Les encanta el papel de víctimas cuando, por el contrario, tienen todo lo necesario para ser felices pero no lo son y deciden andarse lamentando, buscando pretextos para quejarse de la vida. Pienso en eso y me da tristeza porque conozco a gente así. 

Maricón es una palabra para insultar y designar con desprecio a un hombre por su homosexualidad. Un término, dentro del machismo, el estereotipo y la intolerancia, que ha permanecido en la sociedad, y por su mismo carácter ofensivo es que, aunque no necesariamente se refiera a una inclinación sexual, se usa para hablarle a alguien y hacerlo reaccionar sobre su flojera, que se puede traducir muchas veces en cobardía.  

"Maricón" es una canción de Juan Quintero que me parece curiosa porque se llama así, complementando todo un discurso sobre un personaje que siempre se queja y pone excusas, no valorando todo lo que posee. 
Es un reclamo de canción, un llamado de atención que yo interpreto en plan: ¡hey!, deja de ser pendejo y enfréntate sin más pretextos; asume y vive que lo tienes todo, sé feliz!
Todo a su vez apoyado musicalmente de manera excepcional, siendo muy coherente la relación música-texto, consecuente con lo que describe la dramaturgia, las pausas en los pretextos, indecisiones, contratiempos, las descripciones como van sumando a cada acorde que se pone, las quejas en plan burla, disonancias, tensiones que se resuelven, y lo afable de la armonía y melodía en los aspectos positivos, concluyendo en el final con una paz que me parece súper bonita, y a la vez una sacudida cuando dentro del reclamo le dice: yo no entiendo de qué es lo que te quejás, si hay una dueña pa' tu alma. 




Maricón
Autor: Juan Quintero. 

Me han dicho por ahí que te han visto triste 
y mal de golpe y porrazo,
 quejándote a cada paso, arisco y malhumorao'.
Y cuentan que andás moreteao' con hambre, miedo, 
fiebre y calambre
ahogao' en tu mala sangre, 
sin un minuto de paz.

Y en vez de fijarte como te has de curar,
te has encerrao' a sobarte el lomo compay,
relajá la guardia y busca con calma y olvida el: 
"¡ay! basta! que todo me ataca!"
te digo en serio compay, alzá la frente 
y dejá que el sol te pegue en la cara.

"¡Ay! ella, mirá como llora y chilla 
peor que un nene de pecho,
que nunca está satisfecho con todo lo que le dan."
"Quiere eso, o no, o ya tiene o sobra o falta 5 pal peso,
le dan y le mira el precio, 
después no lo quiere usar. "

El pan ganao' de tu frente ya ha de llegar, 
no te agarrés con la pobre gente compay, 
agradezca el techo, el latir del pecho y olvide el:
"¡ay, dame, que todo me falta!
es que yo no entiendo compay
de qué es lo que te quejás, 
si hay una dueña pa' tu alma. 

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"Todos quieren ser ya gato jazz"

Una versión tranqui de "Everybody Wants To Be A Cat", de la película "Los Aristogatos", incluída en el Cd: "Disney y Jazz. Vol. 1", interpretada por Roy Hargrove. 


Los Aristogatos, basada en un cuento con el mismo nombre de Tom Mcgowan y Tom Rowe,  fue la segunda película producida por Walt Disney Pictures, luego del fallecimiento del propio Walter, aunque el proyecto habia contado con su aprobación. La primera fue "El Libro de La Selva". Y es interesante que ambas tienen bastante jazz en sus bandas sonoras.
 Los Aristogatos se estrenaron en 1970 y el argumento cuenta una historia en París en 1910, donde un mayordomo, para quedarse con la herencia completa para él de su patrona, una retirada cantante de ópera, intenta deshacerse de los gatos de ella, los beneficiarios principales del testamento. En todo eso, los gatos (Una Gata y sus tres gaticos), viven aventuras, para tratar de encontrar su camino de regreso a casa. 
Como guiño al contexto parisino y francés en general, la peli usa de referentes a figuras históricas en los nombres de los personajes como: Berlioz (Hector Berlioz), Toulousse (Henri de Toulousse-Lautrec), Marie (Marie Curie), entre otros. 
"Everybody Wants To Be A Cat", o, en su versión en español "Todos quieren ser un Gato Jazz", es de lo que más uno recuerda de esta película.  Me resulta curioso que en la diferencia en cuanto al doblaje pues cada canción llega a tener un sentido distinto.  El gato principal está basado en Louis Armstrong y es evidente con la trompeta y la voz ronca. 



Con Sabor te traigo

Regalar un son es algo especial, y bailarlo más. La cadencia del Son, dar el paso del contratiempo con cada pie y sentirlo rítmicamente es sublime, como diría Piñeiro.
 "Con Sabor te traigo" es de este disco de Emiliano Salvador, que siempre me ha gustado y aunque no es precisamente un son tradicional es digno, para disfrutar de los solos y por qué no? bailar y compartir: 
"Con Sabor te traigo mi montuno, aquí está mi ritmo para tí!"



miércoles, 22 de noviembre de 2017

LA LINDA


En el libro de las 52 Contradanzas para piano de Manuel Saumell, la primera que aparece es "La Linda". Siempre me llamó la atención la dedicatoria que tiene: 


 "Y dedicada a Ella 
POR... "


Provoca una intriga a la hora de interpretar la pieza, potenciando el carácter descriptivo o programático de estas obras, llevándonos a pensar que las piezas dan respuesta, te cuentan cosas; y siendo la música un lenguaje, un título puede ser una pista para inferir lo que pasará. Saumell era bastante pícaro a la hora de nombrar y dedicar sus obras, añadiendo curiosidad a su repertorio y, al menos a mí, me hace imaginar y jugar un poco con su personalidad, carácter, sus estados de ánimo y visualizar su entorno. 

El arte es un medio fundamental para estudiar y entender épocas que no hemos vivido. En el caso de la Contradanza, es un gran ejemplo para poder descifrar un poco el mundo sonoro y social del siglo XIX en Cuba y eso incluye algo tan simple como los títulos y dedicatorias de muchas de las piezas. 
La Contradanza es un género bailable originalmente inglés, muy popularizado en Francia en los siglos XVII y XVIII. Cuando llega a Cuba, junto con otros géneros bailables, obtiene una gran popularidad y es fundamental dentro del desarrollo de la música cubana, tanto popular como de concierto. 
Manuel Saumell Robredo (1817-1870) está considerado el padre de la música cubana y culpa de esto lo tienen sus 52 Contradanzas, por lo que se hace un repertorio indispensable para aprender bien de la música cubana, tanto culta como popular. 
Ahora disfruten de "La Linda". 


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lunes, 20 de noviembre de 2017

BESITO.

Un guiño es "Besito", de David Torrens, una canción, breve, diferente, que de manera simpática, directa, tierna, transmite las sensaciones y el sentir con respecto a ese besito, de esa persona, que aunque sea ligero, suave, pues ya no es comparable con nada más, porque "na' es más importante, na' es más verdadero, lo único que quiero es volver a sentir tu besito...


 


miércoles, 15 de noviembre de 2017

I'm A Fool To Want You

Hay de esas piezas que expresan todo de manera impecable, el arreglo musical te envuelve, todo lo que sucede es coherente con el título, la letra, aunque sea una versión instrumental. 
Ese es el caso de "I'm A Fool To Want You" en el disco de Roy Hardgrove: "Moment to Moment", el cual es excelente, un disco que aprecio mucho. 
Aquí, "I'm A Fool To Want You" transmite esa frustrante tristeza de sentir un amor tan grande pero no llegar a tenerlo realmente, tener consciencia que está mal, pero aún así seguir en esa situación. 




"I'm a Fool To Want You"
I'm a fool to want you
I'm a fool to want you
To want a love that's there for others too. 

I'm a fool to hold you
Such a fool to hold you
To seek a kiss not mine alone
To share a kiss the Devil has known.

Time and time again I said I´d leave you
Time and time again I went away
But then would come the time when I would need you
And once again these words I'll have to say 
I know it's wrong, it must be wrong. 
But right or wrong I can't get along
without you. 

I can't get along
without you. 


Esta canción, sacada al mercado en 1951, fue compuesta por Joel Herron, Jack Wolf y Frank Sinatra; y chequeando la letra, me comentaba un amigo muy sensible, que para él la canción transmitía esa frustración de amor, pero a la vez, incitaba a la vivencia de este sentimiento como experiencia necesaria en la vida de todo ser, para así reconciliarse con uno mismo, entenderse mejor y a su vez, aprender de la vida, sus juegos y sus efectos. 
Luego de la versión del propio Sinatra de 1951 ha sido muchas veces interpretada desde Billie Holiday, Chet Baker, Tony Bennett, hasta Bob Dylan o Donald Byrd. Aquí les dejo algunas versiones, empezando por la de Frank. 
Me gusta mucho escuchar las diferentes interpretaciones, ver, hasta que punto se respeta la obra, qué se le aporta, como la entiende cada quien según sus propias experiencias. 
Disfruten! 





















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lunes, 13 de noviembre de 2017

MIEL

"Miel" es un grito de auxilio, un S.O.S desesperado, un: ¿qué más tengo que hacer para que sepas que muero, que me derrito por tí?, dicho por lo claro, con lenguaje directo, desde la confesión y el alma; y con una música y arreglo que apoyan ese mensaje que encierra un sentimiento grande, que va in crescendo, impaciente, en espera de una respuesta, que aunque los signos son evidentes, pues no llega y genera toda esa ansiedad. 
Una canción de la autoría de Boris Larramendi, en el disco de Gema y Pavel, "Síntomas de Fé" (1999), con arreglo de Pavel Urquiza, que espero que disfruten. :-)




domingo, 12 de noviembre de 2017

003 De la Serie "Metatrancas Fotográficas"

Aquí las partes anteriores, para no perder la continuidad:

Parte 1.

Parte 2

Ahora si:

De la Serie "Metatrancas Fotográficas"
003. Infladores.



"Apaga el radio, quítale la antena y recoge el cable: a mí tú no me engañas, tú eres el gerente del parque inflable, Inflador!!"
Modubbue
Osaín del Monte. 

Inflar es un verbo que además de significar llenar el interior de un cuerpo flexible con alguna sustancia, sea, por ejemplo, aire o gas, provocando que este aumente de volumen y tamaño, se refiere a presentar hechos con más relevancia de la que tiene. Inflador, se convierte entonces en un alguien que exagera mintiendo. En casos más graves y gracias al regodeo en la inflación, estos se convierten en seres bastantes engreídos, creyéndose personajes importantes y casos ya trascendentales en los que la infladera llega a niveles de presumir de títulos y categorías que no existen. Es muy penoso, más aún, cuando por falta de conocimiento, hay un "público seguidor, fanes, believers" que alimentan a estos infladores, provocando así su status y sensación inflada exitosa. 

Hablo de infladores, porque en el caso del arte, la metatranca, que es lo que nos atañe, juega un papel preponderante a la hora de la inflación, es una de las herramientas fundamentales. 
Según la siguiente lista que tenemos hasta ahora, la Metatranca pura + Metatrancas Conceptuales pueden ser resumidas en una concisa palabra: INFLADERA, creando la fórmula perfecta para estos personajes infladores, conceptuales, en fin... "artistazos", con quienes hay que lidiar, simplemente, cultivándonos y valorando el verdadero arte, que nos hará ver y decir (como mismo comenzamos, nos vamos, con Osaín del Monte) : 


"ahh!! no me infles más!!"

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miércoles, 8 de noviembre de 2017

002 De la Serie "Metatrancas Fotográficas"



De la Serie "Metatrancas Fotográficas"
002. Pajas Mentales, Metatrancas Conceptuales. 

Esta es la segunda parte de una serie que empecé van a hacer casi ya dos años pero que por razones de la vida, lugares y situaciones, nunca terminé. Ahora chequeando, me encantaría continuarla y pues aquí les va.  El link de la anterior está a continuación, para que entiendan un poco la relación de lo que vendrá. 

 https://dejalaquesigaandando.blogspot.com/2016/01/001-de-la-serie-metatrancas-fotograficas.html

Si ya estamos al día, pues seguimos con la parte 2 :-) . 

De la Serie "Metatrancas Fotográficas"
002. Pajas Mentales, Metatrancas Conceptuales. 



Todo está en la mente. A veces te repites una misma cosa y por muy absurda que sea, te la crees, terminas defendiendo esa "gran verdad" y hasta puedes morir por ella. 

Si hablamos de conceptos, la cosa se vuelve interesante. Parafraseando una famosa cita que muchos cubanos conocemos: "El Concepto es el Concepto y sin Concepto no hay Concepto", es tramposa, pero ahí se encierra mi planteamiento de hoy. Aunque parezca trabalenguas, creo que es necesario comentar sobre (jejejejeje) el concepto del Concepto, aunque esta vez estoy intentando llegar a una definición de concepto: 
Esta palabra, viene del latín conceptus, a su vez del verbo concipere y se refiere a la formación de pensamientos en la mente y como a partir de esto concebimos ideas y significados, partiendo de nuestras experiencias, apreciaciones y contextos; que posteriormente verbalizamos. 
El concepto entonces se convierte en algo subjetivo, ya que cada quien tiene sus propias ideas, y eso está bien, nos hace seres individuales y permite la diversidad. 
A lo que voy, y en eso está el peligro, hablando de metatrancas, es que los seres metatrancosos, utilizan la trampa de los conceptos, para validar sus opiniones y sus propios conceptos, por muy absurdos que parezcan, y es que... si son subjetivos ¿quién los va a discutir? Son sus visiones sobre el mundo!!! 
En este punto en que los conceptos del arte están asociados solo a un juicio u opinión subjetivas han provocado que muchos farsantes se enganchen para hacerse artistas, y si no los entiendes, pues no agarras la onda, no comprendes su arte y quien está errado entonces eres tú, no el "gran metatrancoso y conceptual artista". 
Hay casos en la historia del arte, en que movimientos artísticos, rompen con los cánones establecidos, se rebelan y surgió así arte diferente. Eso tuvo y sigue teniendo cabida y hay artistas excepcionales. La tristeza que me da a veces, es el surgimiento de los que conceptualmente justifican errores constantes, falta de conocimiento y habilidad, entre otras cosas; y lo peor es que son muchas veces legitimados por otros que tampoco saben, pero que están en frente de instituciones importantes y no están preparados para valorar, porque... ok... el arte... es subjetivo?
En mi propia opinión (y concepto), todo arte, tiene que tener un estándar de calidad, y claramente reflejará conceptos e ideas, del artista, de situaciones y más, pero creo que el concepto, no debe ser una barata justificación para cosas mal hechas.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Realidad

 Este tema de Chucho Valdés, breve, conciso, sin rodeos, como la propia Realidad, a la que hay que aterrizar muchas veces. 

miércoles, 28 de junio de 2017

Si Vuelves, por si vuelves.

Dos versiones de una misma canción: "Por si vuelves" o "Si vuelves", de la autoría de Marta Valdés. Una obra sencilla en su lenguaje al referirse a ciertas condiciones para determinar una reconciliación o retorno en una relación amorosa, abogando a todos los pros y pidiendo paz, por encima de lo negativo y de los reclamos; engrandecida musicalmente con la melodía exquisita que tiene (que para mí es la joya de esta canción) y la armonía que la sostiene. 


Por Si Vuelves

Si vuelves, 
vuelve para que la vida pueda florecer, 
no para el hastío, 
no para el reproche, 
no para el torpe anochecer contigo, sin tí...

Si vuelves, 
vuelve para amarnos en las cosas más sencillas, 
como el árbol, el camino, 
vuelve..

¿Cómo hablar de nuestro amor?
Ya viejo amor, cierto amor. 

Si vuelves...

Quise compartir dos versiones a continuación: 
Una de Pablo Milanés, de los años 80, y otra de 2015 de Haydeé Milanés en su disco "Palabras", que justamente hace homenaje a Marta Valdés. 

Ambas tienen un respeto absoluto a la canción tal y como es, pero claro, con lo personal de cada intérprete, de los arreglos de cada una, inyectando a la canción de distintas atmósferas, de colores, de otra clase de intimidad, y en común, cada una a su manera, transmite ese final de puntos suspensivos, de dudas, de saber si el reclamo y las condiciones serán tenidas en cuenta para comenzar otra vez, si se regresa, si se vuelve...





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lunes, 26 de junio de 2017

Brad Mehldau y Los Beatles

Si vas a versionar una canción muy conocida, tienes que hacer un trabajo consciente y saber lo que conlleva. Hay que pensar en una balanza: hasta que punto le vas a aportar a la obra conocida, y por otro lado, hasta que punto la vas a respetar. Es importante ese equilibrio para lograr un resultado feliz. 
En el caso de las piezas de los Beatles, que son bien famosas y además sumamente sonadas y versionadas, se hace más atractivo, es una especie de reto.
Pensé en escribir esto al escuchar una versión de "And I Love Her" (John Lennon -Paul McCartney) del disco del pianista Brad Mehldau, 'Blues and Ballads' (2016). Una versión de mucha paz y reflexión, sin pretención, que a su vez respeta y mantiene esencias de la versión original. Pero me puse a recordar otros trabajos discográficos de Brad Mehldau, en donde ha versionado también canciones de los Beatles, como "Blackbird" o "Mother Nature's Son". Y finalmente pensé: pues mejor las comparto las tres, ya que son versiones instrumentales lindas de estos temas tan conocidos y reflejan el respeto y admiración de Brad por los 4 de Liverpool. 
Espero que las disfruten y aprecien:





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lunes, 8 de mayo de 2017

Una Pena.


Una canción sutil que con mucha ternura hace llevadero algo que podría ser muy triste. Entonces, con un lenguaje directo y sencillo lo minimiza y lo cuenta atractivamente. 
"Una Pena", de Marta Gómez, me parece una canción muy apreciable, en donde la letra, la música, la interpretación y el arreglo conspiran para transmitir esa sensación de paz, aceptación y una bella manera de sobrellevar cosas desafortunadas que pudiesen sucedernos. 





Una pena

Tengo una pena, no te preocupes, es una pena pequeña, 
si no la nombro quizás se vuelva una pena de veras. 

Tengo una pena, no te entristezcas, es una pena apenas, 
si no la siento tal vez se pierda y se enmudezca mi pena. 

No le hagas caso, es que esta pena se ha metido por mi piel, 
no la distraigas, que es de esas penas que se marchan sin querer. 


Si tú la quieres, yo te la presto, es una pena sin pena. 
Si no la miras, quizás se vuelva una pena ajena. 
Y con los años se irá apagando esta pena sin verla, 
si el tiempo vuela, quizás se muera como las penas de vieja. 

No le hagas caso, es que esta pena se ha metido por mi piel, 
no la distraigas, que es de esas penas que se marchan sin querer. 

Es de esas penas que se quedan sin nombrar, 
de las que vienen y van, es una pena cualquiera, 
Es una pena de esas penas que se quedan sin canción, 
que no tienen corazón, es una pena sin dueña. 

Tengo una pena….

Tengo una pena…

Tengo una pena

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martes, 2 de mayo de 2017

Confesión del Viento.


Desde lo más simple se puede transmitir mucho. Esta canción:  "Confesión del Viento", con letra de Roberto Yacomuzzi y música de Juan Falú, me produce un montón de sensaciones y me parece brillante en su manera de plantear su mensaje. 

Recreando un diálogo íntimo, de confidencia, con algo tan cotidiano e imprescindible como lo es el viento, deja un aprendizaje dentro de la misma canción. Una confesión significa muchas veces una declaración que te hace reconciliarte con lo que sientes, con lo que te perturba. 
El viento, que puede ser desde una brisa paradisíaca hasta una peligrosa y mortal tormenta o tornado, aquí está personalizado como un ente penando, quebrado en un estado de depresión, y eso es muy simbólico e interesante.  La confesión de sus culpas, los elementos que describe y que repite dentro de su desahogo, que le fueron irreparables, con los que tiene que lidiar, por ser lo que es, "el viento", lo hacen sentirse devastado, como menciona la canción, como un fantasma, de la pena. 
En un climax de la canción, en la que se le pregunta al viento por los hombres, el viento responde en una especie de queja y crítica: 

“el hombre ha de luchar 
para conseguir los clavos 
en vez de hincarse a rezar 
para olvidar sus quebrantos 
o de sentarse a esperar 
regalos eleccionarios”

Y claro.. la canción te lleva a eso, porque si el propio viento, tiene que lidiar con sus culpas, con las cosas que no puede controlar o cambiar, porque nada es perfecto, porque lo malo inevitablemente sucede, entonces ¿quién es el hombre para estar esperando que las cosas le sucedan por una "gracia divina"?  Es una onda:  "Uuuff con tantos problemas que tengo yo siendo el viento, que no jodan los hombres esperando que las cosas le caigan del cielo, aguardando por milagros o "regalos eleccionarios". 
Ante eso, dentro de la misma canción, no hay respuesta para el viento, porque evidentemente, él, con su sabiduría, tiene toda la razón: 


Me sorprendió la respuesta 
pero no quise atajarlo, 
pues cuando lleva razón 
vaya!, vaya quién quiere pararlo!


Es un texto muy sugerente, con un lenguaje simple y directo. La repetición, el juego con los elementos que se describen, las acciones, los momentos y las palabras se van mezclando y generando la atmósfera necesaria para llevarte al planteamiento sobre el hombre, que para mi es lo más importante ahí. Además es excelente la música que acompaña y apoya al texto, la reiteración de notas en la melodía, que ayudan a esa sensación de enumerar y el sentido de queja, tristeza y melancolía que transmite en las otras partes. 
Este arreglo a continuación, con los susurros, la atmósfera, la interpretación de Liliana Herrero es muy acertada y nos conduce hacia toda la idea de la confidencia del viento, el aprendizaje y exteriorización de esta experiencia. 

 Las realidades, los lutos, lo que nos sucede en la vida, tenemos que afrontarlos, creo que es lo mejor que nos deja esta confesión del viento. 






CONFESIÓN DEL VIENTO


El viento me confió cosas 
que siempre llevo conmigo, 
me dijo que recordaba 
un barrilete y tres niños; 
que el sauce estaba muy débil, 
que en realidad él no quiso, 
que fue uno de esos días 
que todo es un estropicio. 

Me dijo que los pichones 
a veces de apresurados 
caen al suelo indefensos 
y él no consigue evitarlo. 
Me habló de arenas de agosto, 
de cartas de enamorados, 
del humo en las chimeneas, 
del fuego abrazando el árbol. 

Iba cargado de culpa 
y seguía confesando. 
En su lomo de distancias 
no cabalgaba ni un pájaro. 
Era un fantasma ese viento, 
un alma en pena penando 
y en ese telar de angustias 
tejió sus babas el diablo. 

Me dijo que recordaba 
que en realidad él no quiso, 
a veces de apresurados, 
un barrilete y tres niños. 
Me habló de arenas al cielo 
y chimeneas al piso, 
de cartas de enamorados, 
que todo es un estropicio. 

Era un fantasma ese viento, 
tejió sus babas el diablo, 
iba quebrado de culpa 
y no consigue evitarlo. 
En ese telar de angustias 
el fuego abrazando el árbol, 
el sauce estaba muy débil 
y seguía confesando. 

Le pregunté por las chapas 
del techo de los de abajo, 
Dijo: “el hombre ha de luchar 
para conseguir los clavos 
en vez de hincarse a rezar 
para olvidar sus quebrantos 
o de sentarse a esperar 
regalos eleccionarios”. 

Me sorprendió la respuesta 
pero no quise atajarlo, 
pues cuando lleva razón 
vaya!, vaya quién quiere pararlo!

Era un fantasma ese viento, 
era un fantasma....
El viento me confió cosas que siempre llevo conmigo.. 

El viento me confió cosas 
Que siempre llevo conmigo, 
Que siempre llevo conmigo.

miércoles, 26 de abril de 2017

" Pasó en Tampa "

Una anécdota contada con mucha simpatía, "Pasó en Tampa", con esa idiosincrasia cubana con respecto al idioma y las situaciones. 
Algo que me parece interesante en esta pieza es la estructura,  bien condensada y precisa, toda la parte con letra, narrando la situación, luego el coro con tres guías, luego el solo de Tres que dura hasta el final, una coda simple y listo, en solo 2 minutos con 46 segundos. Es curioso que siempre esperas que el solo de Tres, como en otros sones, fuese más corto y que regresaran los coros con más guías, pero no ocurre así, el solo se extiende y ya se termina sin regresar a más partes con letras. 
Un tema que pertenece al disco de Arsenio Rodríguez con Chano Pozo, además de tener a Machito y su Orquesta. Disfrutenlo!




sábado, 25 de febrero de 2017

¿Por qué no voy a Bailar?


Reir y Cantar es una producción discográfica de la intérprete Omara Portuondo del año 2010. Cuando supe de este material me pareció una idea muy buena, que alguien como ella acudiera a un repertorio que es y fue de suma importancia para los niños de Cuba de diferentes generaciones. 

"Por qué no voy a bailar", de la autoría de Celia Torriente y Enriqueta Almanza es un tema que recuerdo de mi niñez con mucha simpatía.  Hasta tengo memorizado como era el video y el personaje de la viejita como animado. 
Esta interpretación de Omara es súper acertada, correspondiente con lo que representa, manteniendo la idea original, bien cercano a lo que recuerdo y con un toque muy personal de ella. 
Disfruten!





miércoles, 8 de febrero de 2017

A Hard Day's Night.

Siempre destaco la importancia de un arreglo musical y como puede cambiar por completo la atmósfera, mensaje y sentido de una canción u obra musical.
 Aunque hay una esencia que se mantiene, un cambio en los elementos de la música, el tipo de instrumentación, el tiempo, los matices,  lo personal del intérprete y su manera de decir, entre otros, provocan variaciones considerables que, realizados de manera coherente pueden desembocar en resultados felices y muy interesantes. 

Este es un buen caso que podríamos considerar para demostrar todo lo anterior. Se me hace apreciable porque es una canción icónica, el cambio es considerable y el resultado es sustancioso. :-)  

A Hard Day's Night es una canción clásica de los Beatles, incluso que fue la principal de una película de ellos con el mismo título. La recuerdo como agitada, como muchas de sus piezas en los comienzos, con su sonoridad muy característica, por las voces y el formato instrumental. En este caso, el sentido de lo agitado refuerza la sensación de un día intenso que narra la canción. 
Aquí una versión en vivo y con fragmentos de la película del mismo nombre. 





Ahora, esta versión, que conozco hace casi un año, perteneciente a un disco de George Martin titulado In My Life. Goldie Hawn, la intérprete, le da un sentido distinto, como más íntimo, como en plan seductor, pícaro y el arreglo produce esa misma atmósfera y apoya totalmente todo ese sentido, que en mi opinión, enriquece la canción. 





lunes, 16 de enero de 2017

Si yo fuera..

"Si yo fuera" abre el material discográfico de la Agrupación Síntesis "Habana a Flor de Piel", que sería nominado a los premios Grammy Latinos en el año 2002 como mejor álbum de música tropical. 
Síntesis, fundado en 1976, ha defendido dentro del panorama musical cubano una estética bien particular vinculada a la influencias de canciones de rock, pero asimilando a su vez una vertiente relacionada con la raíz de la música y culturas afrocubanas, logrando con esta mezcla innovaciones interesantísimas. 

 "Si yo fuera" es un ejemplo bien sencillo de la sonoridad de Síntesis, las atmósferas que genera y las temáticas que aborda en su repertorio. 
Es un llamado a todo lo posible, sin discriminación, una canción de paz y amor, en donde Ele Valdés canta o aspira a ser lo que desea, la elegida del amor de otra persona, algo sagrado y a la vez con el poder de arrancar todas desgracias, dudas y miedos.   





"Si yo fuera"


Si yo fuera Alá...
Si yo fuera Yemayá...
Si yo fuera Cristo...
Si yo fuera Buda...
Si yo fuera de verdad... 

Si yo fuera Alá...
Si yo fuera Yemayá...
Si yo fuera Cristo...
Si yo fuera Buda...
Si yo fuera de verdad...

Si yo fuera la elegida de tu amor
arrancaría nuestras penas de un tirón. 
No existieran ni sequías, ni aluvión, 
ni desastres, ni miserias, ni admisión. 

Tomaría cada tarde la puesta al sol
y viviría de la fuerza que me da el amor. 

Si yo fuera Alá...
Si yo fuera Yemayá...
Si yo fuera Cristo...
Si yo fuera Buda...
Si yo fuera de verdad...

Si yo fuera Alá...
Si yo fuera Yemayá...
Si yo fuera Cristo...
Si yo fuera Buda...
Si yo fuera de verdad...

Si yo fuera la elegida de tu amor, 
no tendrías que pedirme por favor; 
te salvaría de la duda y la traición, 
de la locura de la gente alrededor. 

Tomaría cada tarde la puesta del sol
y viviría de la fuerza que me da el amor. 

Si yo fuera Alá...
Si yo fuera Yemayá...
Si yo fuera Cristo...
Si yo fuera Buda...
Si yo fuera de verdad...

Si yo fuera Alá...
Si yo fuera Yemayá...
Si yo fuera Cristo...
Si yo fuera Buda...
Si yo fuera de verdad...

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domingo, 15 de enero de 2017

Algo contigo...


Me encanta escuchar versiones lindas de canciones que ya podrían considerarse clásicas. A veces resulta difícil dar en el clavo y marcar una diferencia cuando es una canción tan versionada y conocida. Creo que debe de haber una mezcla entre el estilo propio del intérprete y un verdadero respeto a lo que hizo el compositor y conoce el público, aportándole entonces un "nuevo producto" de calidad. 
Esta versión de "Algo Contigo" (Autor Chico Novarro) interpretada por Rosario Flores lo consigue. Rosario la adapta al fresco estilo de su música y su auténtica manera de interpretar. 



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viernes, 13 de enero de 2017

Hubert Laws y Tchaikovsky

El jazz es la cumbre de la evolución musical, a mi entender. Lo digo porque en el jazz se encuentra todo y todo tiene cabida. 
Cuando encontramos piezas del repertorio "clásico" en arreglos e interpretaciones de músicos  que se dedican al jazz, por lo general nos encontramos con resultados fascinantes.  
Este es el caso en que el quinteto del flautista Hubert Laws hacen esta versión de Romeo y Julieta del compositor ruso Pyotr Iliych Tchaikovky (1840-1893).
Les dejo con esta interesante versión, que me apuesto que a Tchaikovsky le hubiese encantado. 



sábado, 7 de enero de 2017

Recordando a Los Zafiros.

Los Zafiros son otra faceta de la música cubana, no tan conocida. Fueron fundamentalmente populares en los años 50 y su estilo tenía mucho que ver con la influencia de ciertas agrupaciones norteamericanas que compartían la misma sonoridad y formato y que impactó en Cuba, surgiendo así numerosos cuartetos. 
Los Zafiros fueros uno de ellos, y eran un cuarteto masculino de voces con un guitarrista, aunque en grabaciones había también otro tipo de arreglos con más instrumentación. 
Es interesante porque desde niña me gustaron, ya que como a mis 8 o 9 años, hicieron una película en Cuba sobre ellos. Aunque la película no era en plan apta para todas las edades, mis amistades de la escuela se colaron en el cine para verla y solo hablaban de ella, de Los Zafiros, cantaban las canciones y también se disputaban por ser así como personajes de la película, se convirtieron en unos héroes, y las novias también y habían grupos musicales así imitando a Los Zafiros en la escuela. Yo en realidad a esa edad nunca la llegué a ver pero todos nos sabíamos Ofelia, o Era una noche de Luna... o la Caminadora.. de hecho cambiábamos las letras para crear cosas divertidas incluso y Ofelia la tocábamos en el piano. 

 Ahora que lo pienso, resulta curioso que niños de esa edad se interesen por algo así, como si fuera una producción de Disney o una aventura de súper héroes, o una serie musical de adolescentes. Muchas de esas canciones de ellos, son claves y muchos en Cuba las conocemos a la perfección. Hasta tengo en una agenda mía de mis 8 años, una crónica mía sobre ellos, muy breve de lo que yo pensaba de ellos. Yo además me jactaba en mi aula, porque Manuel Galbán (quien posteriormente fue guitarrista del proyecto de Buena Vista Social Club), fue integrante de los Zafiros y él afinaba mi piano por muchos años.     

Tiempo después, ya grande y con otra percepción del mundo y la vida, pude ver la película completa en la televisión y la ví con cariño, pensando en las anécdotas de mis amigas coladas en el cine y su interpretación de la película en su mente infantil. 

A parte de la "fama" de la película, y pasando un poco por la historia de ellos, hay quienes dicen que por el tipo de música que hacían, no fueron tan reconocidos. Miembros originales y compositores de canciones significativas de la agrupación se fueron de Cuba. Continuaron los que se quedaron, por otro tiempo. 
Actualmente en Cuba continúa un grupo que se llama igualmente Los Zafiros y hacen el mismo repertorio de los originales, con los mismos arreglos, imitando exacto como eran. Al salir la película sobre ellos, que el nombre es "Locura Azul" (calculo 1996-1997), hubo este resurgir que menciono, habían también muchos grupitos de adolescentes en la televisión, cantando el repertorio.

Hace dos años estuve en los Cayos de la Florida. Específicamente en Key West se encuentra el instituto San Carlos, que tiene gran historia y significación para los cubanos desde el Siglo XIX. Entre las muchas cosas que conversé con el señor que estaba encargado allí de guardia, me contó de Los Zafiros. Él los conoció desde sus inicios, cuando era un niño. Tenía una foto de ellos, de los originales. Me dijo que ellos habían comenzado cantando en Varadero, Matanzas, en un hotel. Me enseñó un manuscrito de la canción Dichoso Mar, autografiada por el autor, que según el señor del Instituto San Carlos, era el único rubio que estaba en Los Zafiros, que se fue de Cuba inmediatamente en 1959. Me dijo que quizás, los cubanos no sabían de ese miembro de los Zafiros mucho. No recuerdo que saliera nadie rubio en la película, la verdad.. tendría que volverla a ver y quizás mi percepción de muchas cosas fuera distinta.

Aquí les comparto esta compilación que tiene 17 temas. Aquí están los más conocidos, otros no tanto y versiones de canciones de otros autores, muy interesantes, resumiendo así el trabajo de los Zafiros. Espero lo disfruten. 




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