Recuento, otra vez.

Recuerdo, creo que en 2014, escribí algo breve de esta canción, "Recuento", del disco de Pablo y Chucho, "Más allá de todo", de 2008. 

Este disco, que es maravilloso, con música de Chucho Valdés y las letras de Pablo Milanés, interpretado por ambos es súper reflexivo, simple, sin mucha complicación así de metatranca, tanto musical como de letra, pero muy bueno; diría yo, un disco bonito, que siempre recomiendo. 

"Recuento" es en este disco una canción de las más palpitantes y positivas. Es un canto de amor propio y su importancia para tener bienestar. 

Yo lo entiendo como que además aboga porque el ser feliz es una elección y un trabajo personal. Y que lo triste, lo negativo son también un trabajo personal y resultan fundamentales para aprender, crecer, y entonces valorar mejor la dicha. 

Es un como un decreto apoyado además desde el lenguaje musical de Pablo y Chucho, que tanto la manera de cantar como en todo lo que transmite desde el piano, cada quien respectivamente, entregan y comunican la fuerza necesaria que lleva ese texto, que se va haciendo más significativo, cuando repite la estrofa clave: 

"Si hago un recuento de las veces que he sido feliz, 

si la balanza se inclinara hacia lo que perdí,

le cantaría a la felicidad, 

a la oportunidad de verme sonreir. " 

Y con cada repetición, va subiendo de tono como una reafirmación, hasta el final que queda larga la palabra sonreir... como certificando que esa es la opción.  

Recuento

Música: Chucho Valdés

Letra: Pablo Milanés. 

Si hago un recuento de las veces que he sido feliz, 

si la balanza se inclinara hacia lo que perdí,

le cantaría a la felicidad, 

a la oportunidad de verme sonreir. 

Y el que lamente que me sienta como nunca fui

y mi alegría lo confunda porque soy así, 

no debería de pensar en mí, 

y aprenda del dolor que un día yo sentí. 

Ninguna pena cambiará mi forma de vivir, 

llevo las penas muy adentro solo para mi;

cuando las canto solo canto yo, me lamento yo, 

y muero para tí. 

Si hago un recuento de las veces que he sido feliz, 

si la balanza se inclinara hacia lo que perdí,

le cantaría a la felicidad, 

a la oportunidad de verme sonreir. 

......

Si hago un recuento de las veces que he sido feliz, 

si la balanza se inclinara hacia lo que perdí,

le cantaría a la felicidad, 

a la oportunidad de verme sonreir. 

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No tiene Letra

El sentido del humor y el buen ánimo, son herramientas fundamentales para enfrentar la vida. No importa cuan grande sea la decepción, la tristeza, el dolor, si te lo tomas como aprendizaje y le sacas lo risible, siempre puedes salir a flote y sacar provecho con la mejor sonrisa. 

"No tiene letra" me parece un gran ejemplo de lo anterior. En vez de decir uuff no me has sabido comprender, te odio, me muero, tengo insomnio con sueños suicidas o algo peor... pues mejor te hago una canción sin letra, porque ya se acabaron las palabras para mi. 

Así es esta simpática pieza de Bobby Carcassés, que con la versatilidad, sentido del humor y carisma que impregna a sus obras, nos cuenta el por qué su canción no tiene letra, y aunque parezca irónico, porque claro que la tiene, pues se refiere al lenguaje, a su contenido, que ahora es  vacío, porque... ¿qué sentido tiene expresarte mi gran amor, si de todas maneras, no me vas a querer? y de paso me sirve para burlarme de tu insensibilidad, para conformarme y divertirme en mi canción. 

Aunque el rap, alberga esperanzas y grita como 4 heys!!!!, a mi entender, como para hacer reaccionar, se refiere además al lenguaje musical: 

"Ya las palabras se acabaron para mi, pero tengo música que he hecho para ti. Espero que el silencio abrace nuestro amor... "

El tercer coro de "Hey you, come on come on!!" refuerza lo de hacer reaccionar. 

Y creo que el arreglo musical, los solos, la sonoridad, apoyan lo irónico, la burla y de una manera jocosa se acepta y uno se conforma con la realidad, porque... no hay de otra.. 

NO TIENE LETRA. 

Coro 1:

 Si, no tiene la letra a mí me da igual, ¿para qué la letra? Si, no no no, no tiene la letra, a mi me da igual. ¿Para qué la letra?

.......

Coro 1:

 Si, no tiene la letra a mí me da igual, ¿para qué la letra? Si, no no no, no tiene la letra, a mi me da igual. ¿Para qué la letra?

Tú no has sabido comprender, 

lo que con letra en mis canciones te expliqué. 

Por eso ahora te dedico esta canción, 

que como ves, no dice nada para tí,

pues las palabras se acabaron para mi, 

por eso no hay letra en mi canción. 

Coro 1:

 Si, no tiene la letra a mí me da igual, ¿para qué la letra? Si, no no no, no tiene la letra, a mi me da igual. ¿Para qué la letra?

Rap: Y no te pongas triste, elimina tu dolor, escucha los latidos de mi corazón. Ya las palabras se acabaron para mi, pero tengo música que he hecho para ti. Espero que el silencio abrace nuestro amor, que tiene sentimiento de paz y de candor... 

Hey!! heyy!! hey!!! hey!!!

Si, no tiene la letra a mí me da igual, ¿para qué la letra? Si, no no no, no tiene la letra, a mi me da igual. ¿Para qué la letra?....

Si, no tiene la letra a mí me da igual, ¿para qué la letra? Si, no no no, no tiene la letra, a mi me da igual. ¿Para qué la letra?....

....

Coro 2: ¿Para qué la letra, si no me vas a querer?

BC: Cosita linda del alma, si tú no me vas a querer. No no no...

Coro: ¿Para qué la letra, si no me vas a querer?

BC: No no no no... no tiene letra

Coro: ¿Para qué la letra, si no me vas a querer?

Coro 3: Hey you, Come on, come on!!!

¡Maricón!

A veces hay quienes se ahogan en un vaso de agua. Les encanta el papel de víctimas cuando, por el contrario, tienen todo lo necesario para ser felices pero no lo son y deciden andarse lamentando, buscando pretextos para quejarse de la vida. Pienso en eso y me da tristeza porque conozco a gente así. 

Maricón es una palabra para insultar y designar con desprecio a un hombre por su homosexualidad. Un término, dentro del machismo, el estereotipo y la intolerancia, que ha permanecido en la sociedad, y por su mismo carácter ofensivo es que, aunque no necesariamente se refiera a una inclinación sexual, se usa para hablarle a alguien y hacerlo reaccionar sobre su flojera, que se puede traducir muchas veces en cobardía.  

"Maricón" es una canción de Juan Quintero que me parece curiosa porque se llama así, complementando todo un discurso sobre un personaje que siempre se queja y pone excusas, no valorando todo lo que posee. 
Es un reclamo de canción, un llamado de atención que yo interpreto en plan: ¡hey!, deja de ser pendejo y enfréntate sin más pretextos; asume y vive que lo tienes todo, sé feliz!
Todo a su vez apoyado musicalmente de manera excepcional, siendo muy coherente la relación música-texto, consecuente con lo que describe la dramaturgia, las pausas en los pretextos, indecisiones, contratiempos, las descripciones como van sumando a cada acorde que se pone, las quejas en plan burla, disonancias, tensiones que se resuelven, y lo afable de la armonía y melodía en los aspectos positivos, concluyendo en el final con una paz que me parece súper bonita, y a la vez una sacudida cuando dentro del reclamo le dice: yo no entiendo de qué es lo que te quejás, si hay una dueña pa' tu alma. 

Maricón

Autor: Juan Quintero. 

Me han dicho por ahí que te han visto triste 

y mal de golpe y porrazo,

 quejándote a cada paso, arisco y malhumorao'.

Y cuentan que andás moreteao' con hambre, miedo, 

fiebre y calambre

ahogao' en tu mala sangre, 

sin un minuto de paz.

Y en vez de fijarte como te has de curar,

te has encerrao' a sobarte el lomo compay,

relajá la guardia y busca con calma y olvida el: 

"¡ay! basta! que todo me ataca!"

te digo en serio compay, alzá la frente 

y dejá que el sol te pegue en la cara.

"¡Ay! ella, mirá como llora y chilla 

peor que un nene de pecho,

que nunca está satisfecho con todo lo que le dan."

"Quiere eso, o no, o ya tiene o sobra o falta 5 pal peso,

le dan y le mira el precio, 

después no lo quiere usar. "

El pan ganao' de tu frente ya ha de llegar, 

no te agarrés con la pobre gente compay, 

agradezca el techo, el latir del pecho y olvide el:

"¡ay, dame, que todo me falta!

es que yo no entiendo compay

de qué es lo que te quejás, 

si hay una dueña pa' tu alma. 

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"Todos quieren ser ya gato jazz"

Una versión tranqui de "Everybody Wants To Be A Cat", de la película "Los Aristogatos", incluída en el Cd: "Disney y Jazz. Vol. 1", interpretada por Roy Hargrove. 

Los Aristogatos, basada en un cuento con el mismo nombre de Tom Mcgowan y Tom Rowe,  fue la segunda película producida por Walt Disney Pictures, luego del fallecimiento del propio Walter, aunque el proyecto habia contado con su aprobación. La primera fue "El Libro de La Selva". Y es interesante que ambas tienen bastante jazz en sus bandas sonoras.
 Los Aristogatos se estrenaron en 1970 y el argumento cuenta una historia en París en 1910, donde un mayordomo, para quedarse con la herencia completa para él de su patrona, una retirada cantante de ópera, intenta deshacerse de los gatos de ella, los beneficiarios principales del testamento. En todo eso, los gatos (Una Gata y sus tres gaticos), viven aventuras, para tratar de encontrar su camino de regreso a casa. 
Como guiño al contexto parisino y francés en general, la peli usa de referentes a figuras históricas en los nombres de los personajes como: Berlioz (Hector Berlioz), Toulousse (Henri de Toulousse-Lautrec), Marie (Marie Curie), entre otros. 
"Everybody Wants To Be A Cat", o, en su versión en español "Todos quieren ser un Gato Jazz", es de lo que más uno recuerda de esta película.  Me resulta curioso que en la diferencia en cuanto al doblaje pues cada canción llega a tener un sentido distinto.  El gato principal está basado en Louis Armstrong y es evidente con la trompeta y la voz ronca. 

Con Sabor te traigo

Regalar un son es algo especial, y bailarlo más. La cadencia del Son, dar el paso del contratiempo con cada pie y sentirlo rítmicamente es sublime, como diría Piñeiro.
 "Con Sabor te traigo" es de este disco de Emiliano Salvador, que siempre me ha gustado y aunque no es precisamente un son tradicional es digno, para disfrutar de los solos y por qué no? bailar y compartir: 
"Con Sabor te traigo mi montuno, aquí está mi ritmo para tí!"

LA LINDA

En el libro de las 52 Contradanzas para piano de Manuel Saumell, la primera que aparece es "La Linda". Siempre me llamó la atención la dedicatoria que tiene: 

 "Y dedicada a Ella 

POR... "

Provoca una intriga a la hora de interpretar la pieza, potenciando el carácter descriptivo o programático de estas obras, llevándonos a pensar que las piezas dan respuesta, te cuentan cosas; y siendo la música un lenguaje, un título puede ser una pista para inferir lo que pasará. Saumell era bastante pícaro a la hora de nombrar y dedicar sus obras, añadiendo curiosidad a su repertorio y, al menos a mí, me hace imaginar y jugar un poco con su personalidad, carácter, sus estados de ánimo y visualizar su entorno. 

El arte es un medio fundamental para estudiar y entender épocas que no hemos vivido. En el caso de la Contradanza, es un gran ejemplo para poder descifrar un poco el mundo sonoro y social del siglo XIX en Cuba y eso incluye algo tan simple como los títulos y dedicatorias de muchas de las piezas. 

La Contradanza es un género bailable originalmente inglés, muy popularizado en Francia en los siglos XVII y XVIII. Cuando llega a Cuba, junto con otros géneros bailables, obtiene una gran popularidad y es fundamental dentro del desarrollo de la música cubana, tanto popular como de concierto. 
Manuel Saumell Robredo (1817-1870) está considerado el padre de la música cubana y culpa de esto lo tienen sus 52 Contradanzas, por lo que se hace un repertorio indispensable para aprender bien de la música cubana, tanto culta como popular. 
Ahora disfruten de "La Linda". 

Otros artículos en este blog sobre Manuel Saumell:

Manuel Saumell, el Frustrado intento de la primera ópera Nacionalista cubana y otros chismes.

Bebo Valdés interpreta "La Caridad", de Manuel Saumell.

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BESITO.

Un guiño es "Besito", de David Torrens, una canción, breve, diferente, que de manera simpática, directa, tierna, transmite las sensaciones y el sentir con respecto a ese besito, de esa persona, que aunque sea ligero, suave, pues ya no es comparable con nada más, porque "na' es más importante, na' es más verdadero, lo único que quiero es volver a sentir tu besito...