Te Quedarás.

"Te quedarás", compuesta por Alberto Barreto e interpretada por Benny Moré, es una de las canciones que recuerdo de mi niñez. Era el tema de presentación de un programa que ponía la televisión cubana en la noche, y era así con fondo negro y fotos de artistas en blanco y negro que pasaban constantemente. Esa canción me daba una sensación especial de tristeza, pero de algo así melancólico que no sé explicar muy bien, no sé si porque la mayoría de artistas, que ponían en la presentación del programa con sus fotos, no estaban vivos. 
Años después tuve la grabación de la canción y pasó a ser de mis preferidas, es una gran canción y buen ejemplo de un arreglo que apoya el discurso de lo que se dice, con una interpretación excelente. "Te quedarás" incluso fue, por muchísimos años, el timbre de llamada de mi teléfono móvil. 

Hoy la vuelvo a repasar y nunca ha perdido esa sensación que me daba de niña y es curioso esa sensación en contraste de lo que está diciendo la canción, que es un más decídete, o lo sé, te quedarás, a pesar de todo, y si no, pues... adiós.
 Hacía mucho tiempo no la escuchaba y pienso y escucho el arreglo, la dramaturgia de la canción, y la manera de decir de Benny Moré en su interpretación y sobre todo porque cuando dice: "te quedarás" transmite esa convicción y seguridad en su voz sobre lo que está expresando.   

Andalucía, de Ernesto Lecuona.

Ernesto Lecuona, además de ser pianista excepcional, fue un compositor muy prolífero, teniendo en su catálago más de 600 piezas, entre canciones, música para escena, suites y repertorio para piano. Lecuona es el más universal de los compositores cubanos y su obra es de los legados más importantes de la Cultura Cubana. 

La Suite Andalucía, compuesta para piano en 1928 contiene 6 piezas: Córdoba, Andalucía, Alhambra, Gitanerías, Guadalquivir y Malagueña. Evidentemente es una suite que evoca a España, haciendo alusión con sus títulos, ritmos y ciertos giros melódicos a "La Madre Patria". Todas estas piezas tienen una belleza tremenda y creo que es muy importante conocerlas para entender a Lecuona, la influencia de España y porque son obras fundamentales para guardar como tesoro en el arsenal entonativo. 

Hoy quisiera compartir la que da título a la Suite, Andalucía. Tengo dos versiones acá, la primera interpretada al piano por el mismo Ernesto Lecuona, lo cual me gusta mucho escuchar la versión del autor, el cómo entiende su propia obra: 

______________________


La segunda versión, a continuación, pertenece al disco "Lecuona Sinfónica" de Morton Gould y su Orquesta. Este es un disco grabado en el año 1957. Morton Gould dirige la Orquesta de Robin Hood Deli de Philadelphia. 
Específicamente esta versión de Andalucía es de mis favoritas porque me parece acertadísima. El cambio que hace de la estructura en el arreglo le aporta certeramente el ir creando la atmósfera hasta llegar al clima donde repite el tema y y hacen como un contracanto que queda muy emotivo. Además de que con la sonoridad y la capacidad de orquesta sinfónica, le da otros matices que explotan mucho más la obra, engrandeciédola e inspirándola. 
Pienso que si Lecuona tuvo la oportunidad de escuchar este disco (que me imagino que si), debe haberse sentido profundamente honrado. 
Disfruten: 

I Just Called To Say I Love You

Un arreglo, un cambio armónico, en el aire, pueden hacer de una misma canción, manteniendo ciertas esencias, algo completamente distinto, con otra atmósfera. Aquí un tremendo ejemplo de eso, de esta conocida composición de Stevie Wonder y luego un arreglo interpretado por Herbie Hancock y Raul Midon en vivo con la presencia del propio Stevie Wonder en el público. Disfruten!

When You're smiling/ Cuando estás sonriendo.

Esta canción ha sido versionada muchas veces y he querido aquí compartir algunas de esas versiones. Me gusta mucho porque hay sonrisas por ahí que .... y siempre pienso en eso cuando escucho este tema, que fue compuesto por Joe Goodwin, Larry Shay y Mark Fisher. Una letra sencilla, directa pero hermosa y la música, siempre arreglada magistralmente, para transmitir la belleza de lo que se expresa, en pos de sonreir y lo que eso produce para el mundo y para alguien quien aprecia y siente por esa sonrisa. Algo positivo siempre para tener en cuenta. Aquí 7 versiones del mismo tema, con aspectos en común y otros, por supuesto, diferentes, cada intérprete poniéndole lo suyo. 

When you're smiling

When you're smiling

The whole world smiles with you. 

When you're laughing

When you're laughing

The sun comes shining through. 

But when you're crying

You bring on the rain

So stop your sighing be happy again

Keep on smiling

'Cause when you're smiling

The whole world smiles with you

jogral

Jogral, de Filó Machado, Djavan y José Neto, siempre me ha parecido una canción tremenda sobre todo por el movimiento que tiene la melodía, sostenida por la armonía que le corresponde. Para el que la interprete debe ser de gran placer el disfrutar nota por nota, ese gusto que deja el lenguaje musical con un discurso bien construído. Aquí en dos versiones, una en el disco de Djavan, y otra en vivo con el propio Filó Machado en la guitarra. 

No serás de mí.

Esta es una pieza que me gusta mucho. Muchos piensan en Bobby Carcassés y se lo imaginan solamente haciendo scats pero es Bobby el show man por excelencia de Cuba, multiintrumentista, además de deportista y que tiene una obra pictórica interesantísima. 
Al siempre multifacético Bobby  lo escuchamos aquí en "No serás de mí", una canción que pertenece a su material discográfico De La Habana a Nueva York, y que demuestra una excelente interpretación sensible, sin pretenciones, y muy acertada con respecto a lo que está narrando. 




No serás de mí.

Fue tu amor una mentira,  todo fue un engaño
y mi pobre vida se inundó de llanto
porque jamás tú..
serás mía eternamente como yo soñaba
y mi alma anhelaba amorosamente
que me amaras tú.

¿Para qué perder la vida en un amor
si después no hay más que tristeza y dolor?
En cada amor una esperanza,
después no más que decepción.

Fue tu amor una mentira, todo fue un engaño
y mi pobre vida se inundó de llanto
porque jamás tú serás para mí.

¿Para qué perder la vida en un amor
si después no hay más que tristeza y dolor?
En cada amor una esperanza,
después no más que decepción.

Fue tu amor una mentira, todo fue un engaño
y mi pobre vida se inundó de llanto
porque jamás tú serás para mí.
serás para mí...
para mí...
para mí...

El Reumático.

Hace mucho tiempo he querido escribir sobre esta canción "El Reumático", que pienso que es una gran obra de arte. 

La Reuma (que en realidad es el nombre común de la Artritis), es la inflamación de las articulaciones que va produciendo en el paciente mucho dolor y dificultades para sus movimientos. 

El Reumático es una canción de Ignacio Villa, "Bola de Nieve", que trata sobre una persona negra, asumo yo que es viejo, que padece de reuma y sufre cuando tocan Rumba, porque el dolor no lo deja bailar. La canción juega con ese dilema de lo inevitable que siente alguien que ama la Rumba; entonces le habla a su propia dolencia, a su pata (pierna que le duele). Se queja y descarga esa frustración de no poder estar físicamente apto pero a la vez la Rumba le va haciendo sentir que eso no podrá ser una barrera, aunque no deje de quejarse del dolor. 

 Una de las virtudes de las composiciones de Bola conocidas o clasificadas como afrocubanas, radica en que escenas de barracón, asuntos cotidianos, son narradas y descritas con una naturalidad y dramaturgia tal, transformándolas en obras sublimes, desde lo trágico hasta lo divertido. En este caso a solo piano y voz puede transmitir tremendamente la ritmática de lo que describe, la sensación de dolor, la separación de los planos: cuando se queja usa los registros agudos y es más agresivo en su toque y voz; y cuando está más en paz porque lo vence el ritmo y la música o se conforma con eso porque es lo que le gusta, el toque es más acogedor, más sútil. 

Es muy característica la forma de decir, el texto, como de un negro viejo, en un tiempo en que su español aún no era bueno, la sutileza de los detalles que van conformando la excelencia de esta composición e interpretación.

Debajo  del video musical escribí la letra tal como se escucha, imitando la forma de hablar esa que ya mencioné, como de negro viejo que aún no tenía muy fluente y correcto el español. Yo creo que se entiende bien, pero para los que no comprendan ciertas cosas más o menos, en "español correcto" esta sería la idea: 

¡Ay! Me va a doler! 
Si tocan rumba yo bailo. 
¡Ay¡ Yo no sabía (aunque también podría ser: yo no estoy bien)
pero la Reuma se quita cuando escuchas unos tambores que van a sonar, que van a sonar, que están sonando para que bailes. 
....
Con este mismo dolor, yo tengo mi rumba (algo así como que la siente), mama..
Que yo tengo un dolor, ay! Arroja la pata para salir a bailar, mama. 
Yo tengo un dolor ¡ay! suelta palo (se debe referir al bastón que usa) para poder caminar, mama. 
Yo tengo un dolor ¡ay! arroja la pata para que pueda caminar, mama. 
Yo tengo un dolor ¡ay! quítate Reuma para salir a bailar!!

Yo tengo un dolor, ay! tocan rumba para salir a bailar, mama.. 

Yo tengo un dolor.... si tocan rumba yo bailo. 

El Reumático. 

¡¡Ay!! Me va a dueler,!! 

Si toca rumba yo baila. 

Ayy! Yo no sabié

pero la reuma se quita cuando escuchas uno' tambó' que ba suena...

que ba suena.. que está suena pa que baila..

Aaajh!! Me va a dueler!!

Si toca rumba yo baila.

Aahhj Yo no sabié

pero la reuma se quita cuando escuchas uno' tambó que ba suena, 

que ba suena... que está suena pa que baila..

Con mismo dolor yo tiene mi rumba, mama!

Que yo tengo un dolor ay! 'rroja pata pa que sale bailar, mama! 

Yo tengo un dolor, ay! suelta palo pa que puede caminar, mama!

Yo tengo un dolor ay! 'rroja para pa que pue' caminar, mama!

Yo tengo un dolor ay! quita reuma pa que sale bailar!

Mama, Yo tengo un dolor, ay! toca rumba pa que sale bailar..mama...

Yo tengo un dolor.... Si toca rumba yo baila.