Cuando escuché esta versión de Gitanerías me dije: Uuuff a Lecuona y a José Martí les hubiera encantado. En este disco, Tocororo, de Alfredo Rodríguez, que es un abanico, o Kaleidoscopio (como una de las piezas) de sensaciones, Gitanerías es algo a tener en cuenta, es una pieza exquisita. Esta obra es una composición original para piano de Ernesto Lecuona. En estructura utiliza la primera parte de la obra original Gitanerías; luego viene una parte media donde incluye a Antonio Lizana, quien en su cantao incluye dos versos sencillos del gran cubano que fue José Martí. Yo vengo de todas partes Y hacia todas partes voy Arte soy entre las artes Y en los montes, monte soy. Alas nacer vi en los hombros De las mujeres hermosas, Y salir de los escombros Volando las mariposas. En medio de la poesía, el ambiente, un solo sencillo pero impecable dentro de lo que se sucede, se regresa al comienzo de la pieza de Lecuona y finaliza esta joya impecable. Me parece genial lo acertado de unir en esta obra lo gitano, con el título y el cantao, y además las figuras de los universales cubanos: José Martí y Ernesto Lecuona, esos dos que si se hubieran conocido hubieran hecho tremendas migas, pero que aquí, a través de Alfredito Rodríguez dialogan y fluyen como uno solo.
Esta canción va al grano, sin rodeos. Eso me gusta. Lo que tiene que decir es dicho de la manera más directa posible. Pienso también que está interpretado acorde a lo que está narrando, la forma, las inflexiones, las pausas, la dulzura por momentos, la manera de quejarse. La música va apoyando lo que cuenta la letra. El principio introductorio exponiendo de lo que va la canción. Posteriormente con el tono mayor cuando se refiere a la paz, a lo tierno del amor y luego en la parte de reclamo, de medio decepción, es en tonalidad menor, siendo de hecho esa parte la que se repite y así sopesando, la canción es más lo triste que lo lindo que le representa el amor. Aunque al final esa última estrofa es una conclusión tratando de salvar o con cierta esperanza, como una reflexión, a ver si la persona recapacita, que compare y vea la realidad.
No me sabes querer, una canción, bolero, de María Teresa Vera con letra de Guillermina Aramburu. Aquí interpretada por la propia María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo en la segunda voz. María Teresa era admirada por la manera esa de cantar tan cercana a lo cotidiano. De hecho, en un momento al final, como que se le va la voz pero así se queda y puede perfecto ir con lo orgánico del momento de estar cantando, lo humano.
Es encantador que esta pieza que se titula "Algo pa nosotros" sea instumental, o sea, que no necesite palabras para expresar. Queda ese "algo" a la interpretación nuestra. Esa ambigüedad me encanta. A veces, como dice una canción de Pavel Urkiza, "La palabra es una trampa en la cabeza" y aquí, las palabras sobran, y esa energía que transmite la música lo es todo. Es como ...... Y es hermoso.
Ayer conversaba con alguien y tocábamos el tema de lo cursi que vuelve a la gente el amor, pero a la vez lo difícil que resulta abrir esa puerta hacia "lo cursi" por miedo a lo que los demás piensen de uno o por autoprotección a un supuesto dolor futuro o decepción. Por eso las canciones, o frases que se ven por ahí uno las usa para canalizar un poco ciertos sentimientos. Es interesante proyectarse por lo que han escrito o expresado otros y verse reflejado.
Dándole vueltas a eso pensé en esta canción del grupo La Barbería del Sur, "Sabes que te quiero", que es una canción de entrega y de decirlo y darlo todo. Me gusta, porque es un lenguaje directo, nada rebuscado, diciendo que si, que te quiero, que salga el sol y pueda verte, de decisiones, de añoranza, quizás de algo oculto que debe salir, pero a la vez implícito que no necesariamente el amor hay que divulgarlo para sentirlo, y que a veces solo hace falta eso, sentir para que fluya. Pero sobre todo, eso, diciéndole a alguien lo que ya sabe, lo que le entrega y lo que desea que suceda.
Sabes que te quiero
La Barbería del Sur.
Que salga el sol y pueda verte,
que el viento traiga el eco de tu voz.. ay de tu voz.
Me falta tiempo pa quererte,
quiero sentir en mí tu calor... ay tu calor.
Hay amores que se esconden,
que no tienen voz ni eco,
amores que no se dicen
pero que se llevan dentro.
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Sabes que te quiero y que por tí me muero,
eres mi alegría y eres mi consuelo.
Todo lo que tengo son mis sentimientos,
te los doy a tí pa que me lleves dentro..
Y es que te quiero, ay te camelo, te llevo dentro de mi pecho
Sabes que te quiero y que por tí me muero,
eres mi alegría y eres mi consuelo.
Todo lo que tengo son mis sentimientos,
te los doy a tí pa que me lleves dentro..
Y es que te quiero y te camelo, te llevo dentro de mi pecho.
___________________
Que salga el sol y pueda verte,
y que llenes de luz mi corazón.. ay corazón.
Por más que pido puedes darme,
me das la vida y la muerte amor. Ay mi amor.
Decisiones que no acaban
y dudas por un momento,
donde has puesto el corazón
siempre queda el sentimiento.
________________________
Sabes que te quiero y que por tí me muero,
eres mi alegría y eres mi consuelo.
Todo lo que tengo son mis sentimientos,
te los doy a tí pa que me lleves dentro..
Y es que te quiero, ay te camelo, te llevo dentro de mi pecho.
Un minuto de canción puede comunicar tanto... Solo son necesarias las palabras justas y que sean dichas de la manera debida. Cuando me encuentro con estas joyas musicales me quedo siempre fascinada. ¿Por qué si estás en mí no estás conmigo? es el título, es la pregunta que se reitera, como sin creérselo quien lo interpreta, es un.. ¿qué más necesitas para qué suceda? A la vez sin agresividad, como sin presionar, como con calma, como esperando, con las pausas, con la delicadeza, la expresión, lo sutil, lo sugerido, con un acompañamiento que acaricia, que tiene una ternura tremenda, aunque con una frustración interna por esa espera, que ya la voz, en la manera de decir no puede contener.
Por qué si estás en mi no estás conmigo
Ignacio Villa
¿¿Por qué si estás en mí no estás conmigo??
Si sabes que te quiero con el alma.
Pues siempre escucharás junto a tu oído:
¿por qué si estás en mí no estás conmigo? no estás conmigo ...
Este es el primer tema del disco de Pablo Milanés y Chucho Valdés "Más allá de todo".
Todos los temas de este disco son de autoría de ambos: música de Chucho y letras de Pablo.
Distancias, en particular habla de todo lo que conlleva para un amor no estar físicamente juntos. En este caso queda ambigua la situación en la que se encuentran, pero habla de culpa, repara en detalles así que quedan en la mente, los recuerdos del encuentro pasional. Menciona que a pesar de todo lo intenso, es una situación que no se puede sostener, que en parte podría ser un reclamo para que no haya más distancia. La música totalmente apoya el texto, cuando repasa los recuerdos da un ambiente de añoranza, y eso va como acumulándose hasta que se convierte en la parte que es como un reclamo, que está totalmente apoyada por el tipo de acompañamiento, que es más agresivo, la dinámica más fuerte, utilización del registro del piano más ampliado, y cuando termina esa parte que repite el primer texto de los recuerdos, vuelve como a lo más suave, pero igual ya no es la misma energía, está como más cargada. Y resalta la parte de las distancias, que crecen y se ensanchan y los intervalos del piano lo hacen. Al final deja como un ambiente de resignación ante la situación, o así me transmite.
Es un tremendo buen ejemplo de como se correlacionan en un mismo discurso el texto con la música.
Disfruten:
Distancias Chucho Valdés & Pablo Milanés Cuando te vas todo se queda intacto aquí,
Una vez le dije a alguien que me diera la mano y que me lo llevaba por el mundo, lejos de todos los males. No lo decidió y no quiso darme la mano. :-( A veces eso pasa.
Esta canción es hermosa, da ganas de salvar al mundo. Como una energía que te mueve. Da esperanza de que nada está perdido que uno puede hacer lo que desee en su vida si tienes a alguien o te tienes a ti mismo creyendo en las cosas buenas. Es un llamado al amor, de lo que hace el supuesto destino cuando une a las personas y que si eso sucede hay que luchar juntos por eso; no hay que pasar por la vida por pasar, sino para una entrega a plenitud, completa, por eso creo que insiste en que le de las dos manos, no solo una, "que dame la mano, que dame la otra y dame la mano y dame la otra" que se enfrenten sin miedo a nada. Eso de las dos manos, es lo más genial, aunque parece una sutileza, algo sin importancia, pero no, es la clave de la canción, es decir entrégalo todo, no me conformo con una sola mano. También se pregunta: ¿Quién es dueño del destino, que te lleva donde quiere? Yo no paso por la vida como molino que muele. Insistiendo en que hay que ser consciente y asumir lo que nos toca, no solo vivir conforme, por inercia o por costumbre.
La gente no sabe que el dueño del destino es uno mismo. Eso creo de esta canción de Ketama, Dame la mano, del disco con el mismo título, que el día de hoy me ha sacado una sonrisa, me ha recordado otra, y claro, unas manos.
DAME LA MANO
Ketama
Esta es la calle del aire, la calle del remolino,
donde se remolinea tu corazón con el mío.
Que dame la mano, que dame la otra,
que dame la mano, que dame la otra.
¿Quién es dueño del destino, que te lleva donde quiere?
Yo no paso por la vida como molino que muele.
Que dame la mano, que dame la otra,
y dame la mano, y dame la otra.
Por mi calle se ha pasao el hada de los deseos
y le he pedío que llueva y el amor en caramelo
Que dame la mano, que dame la otra,
que dame la mano, que dame la otra.
Oh, mi suerte, haberte conocido y volver a verte.
Oh, el destino que cada uno lleva en su camino.
Que dame la mano, que dame la otra,
que dame la mano, que dame la otra.
Y esta es la calle del aire, la calle del remolino,
donde se remolinea tu corazón con el mío,
donde se remolinea tu corazón con el mío.
Que dame la mano, que dame la otra;
y dame la mano, y dame la otra.
Yo no entiendo de colores que es el viento el que me lleva...
y cuando yo estoy a gusto pongo por las esquinas banderas.
