Paloma

Ayer cenando me dijeron: 
-"tú piensas que la vida es fácil", 
a lo que respondí que no, que yo sabía que no y que en realidad, cosas que he sentido y me han pasado, no me hacen pensar así, pero mientras estemos vivos no queda de otra que tratar de seguir de la mejor manera. 

Me quedé pensando en eso y recordé esta canción que se llama Paloma, interpretada por el grupo Aca Seca, de la autoría de Juan Quintero (uno de sus integrantes y en el caso de esta canción, la voz principal). 

 

Cuando se enciende la tarde me da por cantar mis tristezas y alegrías,

paloma mía, hasta otro día será:

Lloro cuando hay que llorar;

río cuando hay que reir;

dejo que pase nomás en mi. 

Cuando me abraza el recuerdo me da por cantar:

arden las voces queridas, paloma mia, hasta otro día será: 

Dejo que pase nomás, 

oigo lo que haya que oir,

dejo por ahí de pensar en mí.

Cuando se nublan tus ojos me da por cantar coplas tiernas que te digan:

Paloma mía, hasta otro día será:

Deje que pase nomás

cuando le cueste seguir,

puede, por ahí, descansar en mi. 

Cuando se apague mi vida me da por cantar

Mi alma dirá agradecida: 

Paloma mía, hasta otro día será:

Êcheme pa descansar,

ya ha de brotar por ahí todo el amor que ha dejado en mi. 

Deje que pase nomás hacia donde haya que ir 

todo lo habré de llevar en mi. 

Paloma ejemplifica bastante bien como trato de proyectar lo que me toca experimentar en la vida, lo bueno y lo malo. Cada vez que la escucho me emociona y estimo la sabiduría enorme que encierra. No me canso de redescubrir sus detalles, su ternura, su sensibilidad, lo imaginativo pero a su vez lo simple que puede ser. Y digo lo simple no solo en lenguaje, sino en la misma forma de ver la vida con sentido común y aceptación de lo que nos va tocando vivir. 
Simbólicamente en esta canción, "cantar"  puede aliviar y canalizar lo que acontezca; pero digo que es simbólico porque el cantar podría traducirse en cualquier otra cosa que nos llene y nos haga vibrar y así podría ayudarnos a sobreponernos de lo malo y celebrar lo bueno. 

Para mí es significativo lo emotivo que resulta cuando dice: 

Cuando se nublan tus ojos me da por cantar coplas tiernas que te digan:

Paloma mía, hasta otro día será:

Deje que pase nomás

cuando le cueste seguir,

puede, por ahí, descansar en mi. 

porque ya no solo se refiere a si mismo ni como eso lo ayuda a estar mejor en su vida, sino que se ofrece a hacerle llevadero a alguien más cualquier situación que esa otra persona viva. Me encanta eso, la verdad, es bien lindo. 

La estructura en general, las estrofas, como se van  sumando con la misma intención, repitiendo ciertos elementos, es bien equilibrada.  Además va in crescendo a un punto que llega al clima y posteriormente el final.  

Cuando se apague mi vida me da por cantar

Mi alma dirá agradecida: 

Paloma mía, hasta otro día será:

Êcheme pa descansar,

ya ha de brotar por ahí todo el amor que ha dejado en mi. 

Deje que pase nomás hacia donde haya que ir 

todo lo habré de llevar en mi. 

Musicalmente es coherente con el texto, la armonía dando las tensiones correspondientes y el soporte y atmósfera necesario en el clímax.

De esas canciones que entonces inspiran y expresan lo que uno piensa y siente, que pueden ser bien personales, pero a la vez dicen tanto de una manera tan sencilla, que se vuelven joyas atemporales. 
Espero que les haya gustado. 

El Cangrejo Alejo

Rememorando el otro día canciones de mi infancia que eran para niños recordé esta, que era una de las que me gustaba, aunque me parecía bastante triste y pensaba en el pobre cangrejo deprimido yéndose todo solito por la arena con su bastoncito porque se sentía viejo, feo e inservible. A pesar de esa imagen en mi mente, la sentía bonita y con esperanza, porque es una canción que representa el problema de la edad, y nos trae un mensaje positivo sobre el valor que hay que darle a las personas mayores. Muy inteligente el hecho de tocar un tema tan delicado como este dentro del mundo marino usando al personaje principal: un cangrejo llamado Alejo. Creo que no solo utiliza a un cangrejo por el hecho de la rima con el nombre propio, sino porque la experiencia de años que pudiera contar esta especie, que conoce a la perfección el fondo del mar, sería algo muy estimado. Y claro, esto hace un paralelo y enseña a los niños ese respeto por la gente de edad avanzada. 

La música apoya a la perfección los diferentes momentos de la letra, concordando las partes más tristes con tonalidades menores y lo positivo de buscar al Cangrejo Alejo en tonos mayores. 
Pues disfruten entonces de El Cangrejo Alejo, de la autoría de Ada Elba Pérez, interpretadas por Liuba María Hevia y como invitado especial Pablo Milanés, perteneciente al cd de música infantil del año 2000 "Travesía Mágica".

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Sobre Celia y una canción "A Celia (La Reina)"

Hace un año quería escribir sobre esta canción precisamente por el aniversario de la muerte de Celia Cruz, porque me parece un homenaje muy certero. Me fui a Cuba en esa fecha y no terminé lo que estaba escribiendo; pero ese viaje a Cuba fue especial porque tuvo que ver que llevaba mi cartera de Celia Cruz a todos lados y le tomé cuantas fotos se me ocurrieron en diversos lugares de su país, al que nunca regresó. Fue un experimento bonito, porque esa visita y sus circunstancias fueron inesperadas y peculiares también. 

 

Yo siempre recuerdo el día que murió Celia Cruz porque, (aunque muchos no lo creerán) mi papá me lo dijo cuando lo escuchó en una emisora de radio en Cuba. Obviamente no se le hicieron súper honores, pero es distintivo que se mencionó, y creo que eso fue interesante; no sé en cual emisora sería, o si habrá traído problemas a quien lo dijo, pero así me enteré.  

Y siempre hemos sabido quien es Celia Cruz, su nombre significaba algo, aunque (y hablo en mi caso) de su legado u obra no recuerdo nunca haber escuchado casi nada. Yo tenía un dvd una vez de un homenaje latino a la música de los Beatles y ahí ella estaba en el concierto cantando Ob-La-Di Ob-La-Da, eso es lo que recuerdo. Pero claro, en los medios de difusión de Cuba: nada!, ni en clases de música ni otras cosas se mencionaba. 

Hace 5 años estoy al otro lado del charco, en donde la cubanía y la historia adquieren otro sentido, en donde comprendes procesos y donde he podido empaparme de sobre todo vivencias y experiencias, entre ellas, de Celia, que a su vez viene a representar la memoria de muchos otros. 

Hoy justo hacen 15 años que mi papá me dijo en la cocina de la casa nuestra de La Habana: se murió Celia Cruz.  

Y hoy, ahora, si que se siente distinto, sabiendo más de su vida, de su obra, de su importancia y legado, siendo Celia entonces una de las cubanas más universales.  

Cuando escuché esta canción el año pasado, perteneciente al disco "Mi Tiempo" (2017) de mi admirado Enrique Heredia "Negri" me pareció que daba justo homenaje a todo lo que Celia representaba para mi. "A Celia (La Reina)" es tan acertado, sobre todo lo que dice y la misma música desde los matices y atmósferas que tiene toda la pieza, pasando por diferentes géneros y con esa fusión de sonoridades, como la propia vida y obra de Celia, que no escatimó en estar creando, pero manteniendo sus raíces. 

De lo que más me gusta de este homenaje, "A Celia (La Reina)", es la letra, sobre todo cuando habla sobre Cuba. Para mí es lo más importante de la canción, como si en parte fuera una declaración, que aplicaría en nombre de Celia, para otros también, tanto así que se repite esta letra completa dos veces, creo yo, para dejar claro su valor y significado. 

Algo que me llama la atención y me parece curioso en este caso, es que pienso que en un homenaje a Celia Cruz, uno imaginaría que el cantante al final en el montuno improvisaría dedicándole a Celia guías, pero aquí no sucede. Hay solo de piano y de violín en la canción, pero el cantante, "Negri", siento, que por respeto a la propia Celia no improvisa. Y me parece distintivo ese respeto. Además de que considero que ya estaba todo dicho en la letra. Finaliza entonces en un coro, donde resalta la importancia de saber quienes somos,  para saber a donde iremos, y eso aplica en su caso, que decide hacer un homenaje a Cuba, aunque sea gitano, y aplica en todos, que cuando sabemos y conocemos nuestra historia podemos asumir lo que venga, siempre y cuando lo hagamos desde el respeto y el conocimiento. 

Disfruten:

A Celia:

El aire está quemando a las estrellas por el fuego de una voz. 

La Habana va iluminando sus viejas calles al ritmo de un guaguancó. 

La Rumba la está llamando: eres la clave, la semilla y el tambor. 

Y el mar ahoga en la arena todas las penas porque Celia no volvió. 

Quiero cantar a la tierra donde la reina nació

y aunque nunca regresaste Cuba tu muerte lloró. 

Quiero cantar a la tierra donde la reina nació;

tu voz de cadena y fuego, de tabaco, ron y Son.

Tu voz de tabaco, ron y Son. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

El aire está quemando a las estrellas por el fuego de una voz. 

La Habana va iluminando sus viejas calles al ritmo de un guaguancó. 

La Rumba la está llamando: eres la clave, la semilla y el tambor. 

Y el mar ahoga en la arena todas las penas porque Celia no volvió. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero.

Quiero cantar a la tierra donde la reina nació

y aunque nunca regresaste Cuba tu muerte lloró. 

Quiero cantar a la tierra donde la reina nació;

tu voz de cadena y fuego, de tabaco, ron y Son.

Tu voz de tabaco, ron y Son, tu voz de tabaco, ron y Son..

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero. 

Tu Son, tu Son, tu Son entero.

Yo soy gitano, quiero cantar este Son cubano, 

pa' que no olvides donde venimos, ni quienes somos ni a donde vamos. Oh oh oh oh oh!

....

Un gazapo en Aurora.

En el mundo actual las grabaciones discográficas pasan por muchísimos procesos que tienen resultados muy creativos y satisfactorios. A veces pienso como pudiera haber sido si compositores e intérpretes de antes tuvieran acceso a este desarrollo tecnológico de hoy, en lo que hubieran hecho o no. Por otro lado, también esta evolución ha permitido y fabricado "artistas", que sin estos medios no pudiéramos ni siquiera clasificarlos dentro de un rango estandar de calidad... pero así es la vida. 

El ejemplo de hoy, hubiese sido fácilmente corregido de su error, repitiéndose la toma, o sustituyéndose ese fragmento, y claro.. todo fuese distinto. Aunque no es un error gravísimo, siempre me ha parecido interesante esta canción con la equivocación, que obviamente se tuvo que quedar por cuestiones, de la época, las producciones, los costos, la técnica, el material, y quien sabe cuantas cosas. Pues todo tenía que salir en esa sola toma. Me encanta imaginar lo humano del momento y el error, en que fue lo que pasó; y me saca una sonrisa cada vez que llego a esa parte de la canción, pensando eso, en el contexto, el momento que sucedió, como se miraron, como continuaron, como hubo que pasar por encima de eso y que quedara en la grabación y perdurara hasta el día de hoy. Quizás a ellos luego ni les gustaba oirla. 

"Aurora" es una canción compuesta por Manuel Corona y en una interpretación aquí de su gran amiga María Teresa Vera y en la segunda voz, Lorenzo Hierrezuelo. 
Esta canción tiene un texto que le habla en lenguaje directo a esa persona, luego a Dios, y luego otra vez a esa persona, Aurora; describiendo lo que siente, desde el reproche, lo injusto, el dolor, pero por encima de eso, el amor que persiste. 
La melodía para este texto es noble, resaltando así, lo puro de ese sentimiento que permanece. 
Comienza con una introducción muy amable, con el sonido dulce de la trompeta, que posteriormente acompañará, adornando y apoyando la canción. 

Luego se canta toda la canción una primera vez:

Ay! Aurora me has echado al abandono, 

yo que tanto y que tanto te he querido, 

con tu negra traición me has engañado

y en el fondo del alma me has herido. 

Has tratado de engañar el alma mía, 

oh!, gran Dios, castígala con mano fiera, 

que sufra mucho... pero que no muera...

ay! Aurora, yo te quiero todavía. 

Es muy acertada la interpretación, la manera de decir, que apoya lo que significa la letra. 
Me encanta, y es mi parte favorita, como en la canción le pide a Dios que haga sufrir a Aurora, pero es como si lo pensara y se arrepintiera, como que.. "que sufra mucho... pero que no muera..." porque es indudable que la sigue queriendo y no lo puede evitar. 
Luego otra vez la trompeta que viene a hacer la melodía de la primera estrofa, decorándola con ciertos adornos. 
Y cuando va a repetir la canción, a partir del minuto (1.38) es que viene la equivocación. Comienza María Teresa diciendo "Ay Aurora", y lo que resta del verso pues queda en un titubeo. Aunque Lorenzo Hierrezuelo logra recuperarse y se entiende cuando dice "echado al abandono", pues María Teresa no, y se hace más evidente porque ella es la voz principal y más clara y fuerte. 
Entre las cosas que pienso, y me imagino, creo que él se equivoca, y al ella estarlo mirando es como una reacción en cadena, que luego él se recupera y remontan juntos el siguiente verso más expresivo aún y con ahínco, reforzándolo. A veces también pienso, que como es tan bonito lo que va haciendo la trompeta, se quedaron vacilándola y eso los distrajo. También relacionado con eso, pienso que él se puede haber confundido, porque la trompeta hace la melodía del primer verso, y quizás hubo una confusión, pensando que empezarían en el segundo. Pienso en varias ideas sobre esto, y me gusta, me hace mucho más atractiva y humana la canción, como algo que estoy viviendo en ese momento yo también. 

Por eso es que disfruto mucho más de "Aurora", aunque parezca tonto, y siento que después del error, la segunda parte, queda más linda todavía, con más sentimiento y con lo orgánico de ese momento, que revivo y pienso cada que lo escucho, pensando también, en que es un buen ejemplo en que, solo tienes una oportunidad para vivir, aunque te equivoques, lo que te queda es seguir y hacer siempre lo mejor posible, con errores o lo que sea.  
Disfruten también: 

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Tengo el Alma Herida.

A veces nos sentimos vulnerables cuando pasamos por situaciones emocionales, y en plan de hacernos los fuertes, reprimimos y evitamos expresar lo que estamos padeciendo. Frenar emociones no es una buena idea y puede provocar que nos enfermemos de muchas formas. Desahogarnos es fundamental porque permite canalizar lo que estamos experimentando y así podremos manejar mejor luego la situación que nos aflige. 

El arte y en especial la música es uno de los mejores desahogos para cualquier estado anímico. De hecho, pueden surgir como un propio desahogo o catarsis del creador para luego trascender convirtiéndose en el reflejo o escape de emociones y desahogos de otros. 

Aunque hay canciones que son desgarradoras, que manifiestan tristeza, decepción, frustración y desamor de una forma grandilocuente, trascendental, sobrecogedora y hasta en ocasiones perturbadora, hoy he escogido como ejemplo: "Tengo el alma herida", precisamente porque es un desahogo sereno y muy equilibrado sin dejar de tener su carga emotiva correspondiente.  

Me encanta que es muy oportuno el como se va desarrollando la dramaturgia, por muy simple que parezca. Decía que es muy equilibrada, porque desde la estructura, la atmósfera y la forma de asumir el propio desahogo, va fluyendo muy honestamente y de manera calmada. Lo más importante acá es transmitir lo que dice el texto, que llegue ese mensaje, y todos los elementos están ahí de una forma pertinente para apoyarlo y para que nada distraiga. La letra es noble, directa, simple, no queremos complicaciones, porque queremos que se entienda perfectamente lo que se está diciendo. La tonalidad menor sustenta el mensaje, igual que la voz clara y suave; también el medio sonoro, que solo es la propia voz y el bajo. 

Y desde esa simpleza igual expresa decepción, frustración, tristeza y mucho dolor, contando con transparencia lo que siente, por lo que ha pasado y el por qué se siente herida. El estribillo es hecho a partir del juego de palabras sencillo con la misma idea del alma herida:

Tengo el alma herida, vida, 

tengo el alma mía herida. 

Tengo el alma herida 

y se me agrieta el corazón. 

La reiteración de este estribillo, sobre todo al final, es para reforzar el mensaje, quizás hasta un poco desesperado, frustrante, en plan impaciente e impotente, porque es como si con el hecho de repetirlo, va haciendo catarsis, soltando como se siente, liberándose y también pudiera ser el intento de transmitir a la propia persona en cuestión ese sentir, que en parte es su culpa. 

Creo que es coherente el hecho de que aunque tenga el alma herida, es una canción tranquila, sin aspaviento de ningún tipo, porque al estar herida, quedas justamente sin fuerzas, por lo que es consecuente  el hecho de estar herida y tranquila. Es una manera inteligente de asumir el dolor, sin negarlo; y apropiado con esto es uno de los versos que expresa:

"(...) yo te delimito y me reinvento mi dolor (...)"

Reforzado esto, con toda la misma idea de la canción en sí misma, que con su ritmática le da ligereza a todo el ambiente, alejándola de algo muy denso, dramático o pesado. Porque precisamente se trata de eso, de sobrellevar lo que nos suceda en la vida, que nos cause malestar o tristeza, de la mejor manera, aunque por dentro el alma esté bien dolida. 

Sin más, los dejo con "Tengo el alma herida", de la autoría de Marta Gómez, interpretado por ella misma en su cd de 2014, "Este Instante": 

"Tengo el Alma Herida"

De tanto andarte siguiendo

se me agotan las palabras. 

De tanto andarte perdiendo

se me atrofia la razón. 

Tengo el alma herida, vida, 

tengo el alma mía herida.

Tengo el alma herida 

y se me agrieta el corazón. 

Tengo el alma herida, vida, 

tengo el alma mía herida.
Tengo el alma herida 
y se me agrieta el corazón. 

De tanto andarte queriendo
se alborota el pensamiento. 
De tanto andarte pintando
se perdió todo el color. 

Y te desdibujo cielo, 
pintando de azul el miedo. 
Yo te delimito
y me reinvento tu dolor. 

Tengo el alma herida, vida, 
tengo el alma mía herida.
Tengo el alma herida 
y se me agrieta el corazón. 

...

De tanto andarte buscando
se olvidaron las promesas. 
De tanto andarte encontrando 
se desvaneció tu voz. 

Tengo el alma herida, vida, 
tengo el alma mía herida.
Tengo el alma herida 
y se me agrieta el corazón. 

Yo tengo el alma herida, vida, 
tengo el alma mía herida.
Tengo el alma herida 
y se me agrieta el corazón. 

Tengo el alma herida, vida, 
tengo el alma mía herida.
Tengo el alma herida 
y se me agrieta el corazón. 

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Mi Propiedad Privada

( A la Faby, :-) )

La Coherencia es un aspecto que creo que es fundamental en todas las esferas.También es algo que siempre tengo en cuenta para analizar una canción, porque todo tiene que estar relacionado, responder a una lógica y tener congruencia. Cuando esto sucede, sin importar el estilo o tipo de música, el resultado puede ser muy satisfactorio.  

  "Mi Propiedad Privada" del compositor Modesto López, juega en su texto con los extremos a que se pueden llegar por culpa de celos enfermizos, y por supuesto, una personalidad un poco perturbada y posesiva. Descrito todo y expresado en un lenguaje directo y sin rodeos o adornos. Categorizada dentro del género de Vals Peruano, tiene una melodía sencilla, pero bonita y lírica por momentos. Es una obra muy conocida, orgullo de Perú, y numerosas veces versionada con los más distintos arreglos y estilos. 

Quise traer como ejemplo el de Soledad Pastorutti, grabado en su disco del año 2000, "Soledad", porque creo que en cuanto a coherencia está excelente. 

Respetando la esencia de la canción en sí, y partiendo de ese entendimiento, ella interpreta muy bien, desde su voz y su manera de decir, representando congruentemente lo que se describe en el texto, con las intenciones que nos recrean esa intensidad, un poco agresiva por momentos, con ironía y esa burla que disfruta lo risible que puede ser esta situación extrema. 

El arreglo musical reafirma todo lo que describe el texto, apoyándolo. Los bloques rítmicos dan mucha fuerza a frases dentro del discurso que son importantes ( (...)para que te respeten aún con la mirada(...) / (...) porque mi pobre alma se retuerce de celos (...) / (...)verte solo mío, mi propiedad privada  (...) ). El medio sonoro es muy relevante acá porque los diferentes instrumentos: guitarras, violines, piano, etc..  van dialogando y aportándole riqueza al ambiente sonoro, que resulta muy acertado en todo momento: cuando acompaña, cuando le toca generar momentos de más tensión y conflicto, en las partes más líricas, y por supuesto, en las resoluciones. 

Entonces, disfruten de este coherente ejemplo. :-) 

Mi Propiedad Privada

Para que sepan todos a quien tú perteneces, 

con sangre de mis venas te marcaré la frente;

para que te respeten aún con la mirada, 

y sepan que tú eres mi propiedad privada. 

Que no se atreva nadie a mirarte con ansias, 

y que conserven todos respetable distancia

porque mi pobre alma se retuerce de celos

y no quiero que nadie respire de tu aliento

porque siendo tu dueña no me importa más nada

que verte solo mío, mi propiedad privada,

que verte solo mío, mi propiedad privada. 

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Pensamiento

Otro diálogo, esta vez pidiendo al pensamiento que interceda en una canción con una melodía tan linda, que acompaña a la perfección lo que expresa la letra con un lenguaje sencillo, pero preciso en lo que quiere. 

"Pensamiento" fue compuesta en 1915, exactamente el 9 de junio, entre las 7 y 7:30 pm en una fiesta de campo. Fue estrenada ese mismo día, como una hora después de haberse compuesto, por su autor, Teofilito, acompañado por Alejandro Díaz. La musa inspiradora era una niña, Rosa María Ordaz, que precisamente cumplía 16 años ese día. 
Teofilito, o Ángel Rafael Gómez Mayea (1889 - 1971), fue un músico spirituano que además de ser uno de los representantes más importantes de la trova spirituana, tocaba clarinete, flauta, timbal, acordeón, bandurria y contrabajo. Fue miembro de la Banda Municipal de Sancti Spíritus, profesor y además dirigió el Coro de Claves de Jesús María. Junto a Miguel Companioni, otro compositor spirituano y pianista, muy relevante para la trova (autor de mujer Perjura), fundaron la primera orquesta charanga francesa en Sancti Spiritus.  
Teofilito compuso desde los propios coros de clave, canciones, paso doble, conga, música para teatro, vals, danzón, danzonete, boleros y más. 

Pensamiento, se graba por primera vez en 1918 con Eusebio Delfín y Rita Montaner, junto con la orquesta de Eduardo Sanchez de Fuentes para la RCA Victor. 

Una vez expresó el propio Teofilito: 
"Lo que sucede con esta canción es lo mismo que ha sucedido con otras: el público se encargó de popularizarlas por cuenta propia, y esta corrió como se dice vulgarmente, de mano en mano, hasta que llegó a oídos de algunos de esos buenos maestros y la tomaron, convirtiéndose en sus propulsores, haciéndome así un gran honor". 

Aunque he escuchado dos versiones interpretadas por María Teresa Vera, una que es solo las dos voces y dos guitarras, y una con percusiones, decidí compartir esta que tiene la percusión y resulta más rítmica y animada. Disfruten lo acertado de la forma de decir, como la atmósfera transmite, a mi entender, de una manera positiva, la conformidad con la situación, pero a su vez no le resta a lo grande del sentimiento. 

Pensamiento: 

Pensamiento, dile a fragancia que yo la quiero, 

que no la puedo olvidar, que ella vive en mi alma;

anda y dile así: 

dile que pienso en ella, 

aunque no piense en mí. 

dile que pienso en ella, aunque no piense en mí. 

Anda pensamiento mío, dile que yo la venero, 

dile que por ella muero, anda y dile así: 

dile que pienso en ella, aunque no piense en mí;

dile que pienso en ella, aunque no piense en mí. 

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Bibliografía consultada. 
-María Teresa Vera. Jorge Calderón. 1986. 
-La Música Popular en Cuba. En sayo. Julio Llanes. 
-El Bolero en la música Bailable. Dr. José Loyola Fernández.