miércoles, 11 de septiembre de 2019

BOLA DE NIEVE. (11 de septiembre, ¡su aniversario!)

Ignacio Jacinto Villa y Fernández (Bola de Nieve) es una de las figuras más interesantes y significativas de la historia de la cultura cubana. Nacido en Guanabacoa, La Habana el 11 de septiembre de 1911 y murió el 2 de octubre de 1971 sorpresivamente cuando regresaba de una de sus giras y hacía escala en la ciudad de México. 



¿Cómo hablar de un artista tan genial como Bola de Nieve en este aniversario de su natalicio? 
Creo que sería mejor usar frases de él mismo. 

"Tocaba el piano por entretenimiento, porque lo aprendí, pero... nunca pensé vivir de él y nunca me he ganado el sustento más que con el piano. (...)

No soy exactamente un cantante sino alguien que dice las canciones, que les otorga un sentido especial, una significación propia utilizando la música para subrayar la interpretación. (...)


Escojo la canción que interpreto por placer. Cuando me gusta una canción la estudio hasta averiguar todos los rincones que pueda tener en su letra y en su música. (...)

Cuando actúo siento de todo: un torrente de sensaciones, desde lo erótico a lo ingenuo, desde el entusiasmo a la desesperación. Siempre soy un niño pero soy más niño cuando actúo. (...)

Me hubiera gustado cantar ópera, pero tengo voz de manguero, tengo voz de vendedor de duraznos, de ciruelas, entonces me resigné a vender ciruelas en el escenario sentado al piano. (...)

Jamás he actuado sin ensayar y estudiar previamente. Yo tengo voz de Manguero pero lo que hago me lo sé muy bien. No me explico como hay artistas que improvisan, que llegan a actuar sin haberse preparado. (...)

El escenario es un salón de cuatro paredes en que a una le tocó llamarse público. Es en el escenario donde se despliega uno toda su verdad. (...)

Cultivo la expresión más que la impresión. No me gusta impresionar, sino tocar la sensibilidad del que escucha. (...)

Yo escribo cancioncitas: la palabra compositor es demasiado seria y demasiado respetable. (...)

La música y yo somos uno, es lo única que me gusta. El único gran placer que experimento es hacer sentir música. (...)

Un verdadero artista sale a morirse cada vez que aparece en el escenario. Yo creo que hay que hacerlo así; yo lo hago así. (...)

Ignacio Villa y Bola de Nieve son una sola persona. Vivo para mi trabajo y no de él. (...) " 




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miércoles, 4 de septiembre de 2019

Beautiful

(.....Beautiful....)

Confieso que siempre fui una total ignorante con respecto a Gustavo Cerati. Lo conocí porque una amiga aquí en Miami, que había vivido en Argentina, siempre ponía en su carro la canción Puente. Luego otro amigo que tenía en Tijuana era súper mega fan (y lo sigue siendo) y siempre hablaba de él y compartía la discografía, tanto en solitario como con Soda Estéreo. Sabía por ellos de todo lo que le había pasado a Cerati y la esperanza de su público en que despertara. 
Ese 4 de septiembre de 2014, cuando me enteré que finalmente Gustavo Cerati había muerto luego de haber estado en coma 4 años y unos meses, les escribí para decirles que lo sentía. :-(

Desde ahí, aún sigo sin conocer mucho de Cerati, pero lo he escuchado más. No soy experta en él, aunque en algún punto me gusta analizar sus discos y recrear alguna que otra canción con mis Jirallamas. 
Un día desperté y se me antojó escuchar completo el disco "Bocanada" y desde entonces me acompaña. Casualmente hace unos meses salieron bastantes artículos sobre el disco porque justo este 28 de junio de 2019 se cumplieron 20 años de su lanzamiento. 
En este tiempo esa atmósfera envolvente que tiene, la coherencia de los estados de ánimo que transmite en la lírica y la propia música han venido perfectamente a combinar con mi propio sentir.

Pensé en compartir mi análisis del disco aquí, pero... no sé... he leído mucho sobre él y no quiero decir más de lo mismo. La verdad no soy experta en Gustavo Cerati. Me gusta seguir descubriéndolo a mi manera. 
Hoy quiero hablar de Beautiful, que escucho en este momento, y que para mí también adquiere otros significados particulares.  


Beautiful encarna muy bien todo lo que sucede en el disco Bocanada, aunque quizás no sea la canción más destacada. Como en casi todos los temas del disco, presenta una introducción y coda largas, que cumplen la función de separar atmósferas entre canción y canción y así adentrarnos en la situación per sé de lo que oímos. 
La letra presenta un lenguaje directo, con frases con cierto lirismo, alguna que otra personificación, metáfora o símil. Esto siempre me llama la atención porque es sencillo, pero la ambigüedad nos deja asuntos abiertos para que sean fáciles de adaptar a cualquiera de nuestras propias historias y/o experiencias y así dar múltiples interpretaciones aunque el autor tenga la de él. 
La calidez de la voz de Cerati, con su tesitura grave sumado a la calma con la que dice la letra, van muy bien con la atmósfera de toda la canción, que te va envolviendo y transmite bastante paz, para con esa misma paz decir lo necesario, relacionado con esa energía de olvidar todo, fluir y disfrutar más allá de cualquier problema o discusión. Siempre he pensado que esta canción es un intento de reconciliación y un llamado a vivir a plenitud. 
La melodía es de mis favoritas del disco, con sus intervalos que producen los cambios según el momento que se narra, apoyados óptimamente por la forma en que están armonizados. Realmente me encanta en cuanto a la relación música-texto. Por ejemplo, es muy bueno al final de la letra cuando dice: "Comencemos a subir... / Nunca tan alto, tan alto caí."  ; donde es muy sugerente que la melodía siendo coherente con lo que cuenta es ascendente, como elevándose, transmitiendo correctamente esa sensación de subir, y que paradójicamente luego dice que cae, pero alto. 
Todo aboga a la idea de vivir, de expresando un mensaje que incita a saborear lo disfrutable que puede ser todo: uno mismo, la otra persona, las relaciones, la vida, y que merecemos lo que soñamos, sin dramas o sufrimientos. 
Como decía el poeta griego Eurípides: "Lo bello siempre es grato", y cuanta razón! Hoy, que se conmemora otro aniversario de la muerte de Gustavo Cerati pienso que hay que recordar eso.... al fin y al cabo, todo puede ser asi... taan beautiful!




Beautiful
Gustavo Cerati

Junté fragmentos de otras historias
y no hay presagios.
Si nada mío habla por mi boca
entonces no hagas caso. 
Sé que estamos un poco enojados
pero quiero que lo sepas:
estoy rodeado de bellos instrumentos
bebiendo la pereza de soñar

Y es tan beautiful como lo pensé
I'm beautiful.... estrella de miel, estrella de miel. 
Tan beautiful... mmmm ... mereces lo que sueñas.

Suenas temblorosa, quisiera estar más cerca, 
la noche me atraviesa. 
Los gatos gimen como mujeres dulces..
...
Tengo todo por no querer más nada 
y el foco se detiene (en la cama morada)
......
Regreso de soñar
Y es tan beautiful como lo pensás.
I'm beautiful.. estrella de miel, estrella de miel. 
Tan beautiful.... mereces lo que sueñas. 

Comencemos a subir...
Nunca tan alto, tan alto caí. 

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martes, 25 de junio de 2019

Lo que no hay (y lo que hay) yo te doy, (Reflexiones con copas justas, no de más)

"-No creas que estoy pendejo. Yo sé lo que tu vales. "
Así me dijo más de una vez. 
Me da risa porque pienso en eso hoy, en este momento, y creo que hasta en aquellos instantes y ahora, mi mente si le respondía: "si estás bien pendejo por no darte cuenta de todo lo que te quiero, lo que he hecho, lo que haría y lo que te pierdes. "


Así pasa mucho. Lo pienso y me da tristeza como se sigue repitiendo. Es como el eterno retorno a situaciones parecidas.. ¿serán por algo? ¿hay que cambiar? ¿Qué hay que aprender de todo? ¿a ser reservado y no querer? 

Prefiero pensar que no, que es algo sublime entregarse a sentir sin pensar en límites. 
Mi mente divagaba en todo esto mientras escuchaba esta canción de mi adolescencia. Hoy, a la distancia, me resulta interesante este tipo de expresiones, sin preocupaciones, con la pureza que uno tenía en esa edad. Ojalá todo fuera tan fácil. Siento hasta que si podría ser todo súper sencillo, sin dramas y sin complicaciones. Total!!
Nunca he dedicado esta canción a nadie. Me encantaría. Disfrutaría hacerlo entre pasillos inventados de coreografías intuitivas o más aún padecería felizmente extasiada que me la dedicaran a mí. Sería "lo más" que alguien te cante sencillamente que te lo entrega y que te lo da todo lo que hay y lo que no. Ojalá y sucediera sin infladeras.




Me Pides
(Kelvis Ochoa)

Si abriendo la ventana a mi me moja tu sal
me pierdo en los caminos que me hacen quererte. 
No existe nada y nadie que a mi me moleste... ummm, nooo. 

Tu manantial es mi apetito principal, 
la gota de lujuria, el pensamiento justo..
tú pides lo que quieras y yo no me asusto... 
tu pide: 

Ay mira tú me pides y yo te voy a traer: 
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy. 
Si tu me pides lo que quieras, yo te voy a traer: 
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy. 
Ay negra mira yo te quiero todavía...
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy. 
Tú pides mira, pide lo que sea...
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy. 

........

Pero parado en el camino yo te voy a esperar, 
dispuesto a convencerte que vengas conmigo, 
ya sé que se comenta que soy un peligro.... morena..

Pero tu manantial es mi apetito principal, 

la gota de lujuria, el pensamiento justo..
tú pides lo que quieras y yo no me asusto... 
tú pide: 

Ay mira tú me pides y yo te voy a traer: 
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy. 
Repito: tú me pides y yo te voy a traer: 
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy. 
El cielo, el morro...
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy. 
Ay negra linda yo te quiero todavía
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy. 

.......
...........


Ay mira tú me pides y yo te voy a dar: 
Una estrella, una corona
Oye negra linda yo te voy a dar
Una estrella, una corona
Una estrellita para tí, una corona, 
Una estrella, una corona
Ay mira lo que quieras, yo te doy lo que tu quieras
Una estrella, una corona
Oye que si me pides el pescado, el pescado te lo doy
Una estrella, una corona
Que no que no que no que no que no te alejes todavía
Una estrella, una corona
Mira...reina de mis mares, novia mía
Una estrella, una corona
Goza mira, suavecito con lo que te digo
Una estrella, una corona

Oye, ay mira tú me pides y yo te voy a traer... oye...mira...
auuuu!! eeh
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy..
Tú pides lo que quieras y te traigo
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy..
Ay dame dame, dame lo que quieras
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy..
Pide por esa boca reina mía
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy..
Coronada estás, coronada con mi reino...
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy..
.......
Me pides lo que hay, lo que no hay yo te doy..

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jueves, 7 de marzo de 2019

Pensando un poco en Caturla.

Hoy 7 de marzo se conmemora un año más del natalicio de Alejandro Evelio García Caturla, quien en sus 34 años de existencia (7 de marzo de 1906 - 12 de noviembre de 1940) fue una figura prominente conocida sobre todo dentro del panorama de la música de concierto cubana. 

Me encanta recordar a compositores que admiro en sus fechas como un homenaje a su legado. Hoy, escuchando a Caturla, su ingenio, capacidad, pensando en su vida, en que debió de haber sido un ser fascinante, y que por suerte quedan sus obras para transmitirnos eso. Creo que es alguien excepcional en el cual hay que indagar mucho más. Me parece genial la cantidad y diferentes cosas que hizo, e hizo bien. No solo fue un instrumentista excelente, tocando piano y violín, en diferentes géneros, desde jazz, acompañando películas silentes, violinista en las orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana. Es considerado uno de los compositores sinfónicos cubanos de mayor prestigio. En su catálogo totalmente innovador encontramos piezas para piano, violín, cello, saxofón, órgano oriental, conjuntos de cámara, banda, formatos vocales, música para teatro, orquesta, y en su adolescencia escribió para cine silente. En su obra supo sintetizar todo un lenguaje que incluía la esencia de lo popular y folklórico en Cuba y sus raíces españolas y africanas, a su vez estando al día con todo lo que se sucedía en Europa a nivel de las Vanguardias con un estilo exquisito. 
Cantaba también, escribía crítica musical, siendo una importante, el artículo que escribe en 1929 para Musicalia titulado: Posibilidades Sinfónicas de la música afrocubana. Realizó labores como cronista social y nos dejó trabajos sobre pedagogía musical y la música de Vanguardia. 

Estudió también en París con Nadia Boulanger. En Europa también publica y estrena sus obras, se codea con otros compositores y artistas. En New York son estrenadas en 1932 algunas de sus obras.

Me parece destacable en Caturla el hecho de que no se conformó en quedarse en La Habana, y hacer vida allí, sino que regresa a su natal Remedios en Las Villas y realiza una labor enorme generando todo un ambiente cultural importantísimo, no solo por la divulgación de obras y compositores clásicos y de vanguardia, sino también escribiendo, creando Orquestas, siendo director de algunas, realizando eventos y mucho más.


Aunque  parezca suficiente su labor, paralelo a todo esto, Caturla realizó su carrera en Derecho Civil, dejando tremendo legado también a nivel jurídico, como abogado y como juez. Su trabajo para la justicia dentro del sistema legal cubano fue muy sobresaliente. Ejerció en varios municipios con gran fama de mostrarse inflexible ante lo mal hecho. Entre sus trabajos más relevantes destaca un ensayo que escribió sobre la delincuencia juvenil. Su integridad tenía mucho renombre y precisamente le costó la vida. :-( 
El 12 de noviembre de 1940, fue asesinado a tiros, horas antes de dictar la justicia debida, a pesar de las amenazas que había recibido por parte del acusado. Es triste cuando suceden este tipo de muertes, porque cuantas cosas más hubiera Caturla disfrutado de la vida y cuanto legado más hubiese dejado?
Hoy lo recuerdo con muchas de sus obras, pero en especial esta, su obra para piano Berceuse Campesina (1938), tan noble, de tanta belleza, que como dictaría su propio género (Berceuse es en francés: Canción de Cuna), te arrulla suavemente con su ostinato tranquilo y en la derecha con una melodía que transmite la paz del campo, de la música guajira cubana.
Hoy escucho esta pieza y perfectamente se traduce lo que siento hacia Caturla: esa mezcla de tristeza por su final, pero una gran sensación de admiración ante una figura excepcional. 



sábado, 2 de marzo de 2019

Una descarga de Retorno. Analisis sobre ser un hater.

Hace un buen rato que no escribo y creo que es el momento de un retorno. He empezado este escrito como 10 veces en estos meses, he divagado, he borrado, en fin, que esta vez, de verdad espero que no se me agolpen demasiadas ideas y poder escribir lo que quiero proyectar ahora mismo. 

Pienso últimamente en lo que significa "ser un hater". Constantemente me encuentro con que si doy una opinión sobre música, arte o cosas que no me gustan, me llaman automáticamente una hater. Y como persiste y continúa esta situación he decidido poner un poco lo pienso acá y así desahogarme. Escribir, es a veces de las mejores terapias. 

A ver... indagando un poco sobre el concepto: Hater, que obviamente proviene del inglés, se traduce en algo así como "odiador"; es un término que se usa ya también en español y se ha popularizado dentro de las redes sociales sobre todo. Definiciones que he encontrado señalan que un hater es un individuo negativo y sumamente crítico a quien no le gusta mucho una persona o cosa y que se expresa al respecto de manera despiadada y destructiva con el fin de denigrar.  Los haters proclaman sus ideas sobre su objeto de odio, informándose de su proceder, siguiendo patrones de comportamiente para luego buscar esa ofensa, difamación y destrucción de la reputación de este ente al cual se desprecia. 




Al leer todo esto, me sentí un poco conmovida, porque la verdad que siempre he pensado que la palabra odio es muy fuerte, y no creo odiar a nadie. Desprecio también es un vocablo al que considero muy despectivo. Entonces pensé....  Escribir esto me ayuda a entenderlo y sospechar que posiblemente me dicen hater a la ligera, sin saber todo lo que conlleva su definición. (La próxima vez que me lo digan, pues les buscaré las definiciones pertinentes :-) ). 

Analizo que me dicen "hater" por ciertas opiniones que doy a nivel personal, entre conocidos sobre fenómenos que me rodean, fundamentalmente musicales y artísticos. 
A mi me preocupa bastante que cada vez la cultura se vuelve más insustancial. Las cosas bien hechas se rechazan, el facilismo impera, se reconoce la mediocridad porque "es lo que vende", "porque representa a una mayoría específica", que además responde por supuesto a todo un sistema. Ciertamente me expreso sobre eso, como de cualquier otra cosa, pero no creo que tener un criterio haga a uno hater, no me parece justo. Entiendo que en cuestiones artísticas por ejemplo, las manifestaciones responden a su contexto social, y que eso es fundamental a la hora de hacer valoraciones; pero entenderlo no significa consumirlo por seguir una moda, y menos aún legitimar como bueno algo que opino que no lo es. No se trata de crítica destructiva y atroz porque si y sin razonamientos, se puede debatir y al final es una decisión y posición de cada quien. Pero a pesar de la subjetividad en cuanto a gustos, hay manifestaciones, sobre todo artísticas en las cuales se puede medir la calidad a partir de ciertos parámetros. El talento se demuestra con trabajo, compromiso, dedicación, coherencia, habilidades, y sobre todo entendimiento e inteligencia. Me parece muy lamentable como la calidad no se considera en una gran mayoría de casos actuales. Y me apena que cuando uno compara con ejemplos "buenos", estos sean tildados de aburridos o retrógrados.  Porque repito, el gusto es algo personal y respetable, pero legitimar algo insuficiente como bueno, a nivel de instituciones y más, es otra cosa. 

La sociedad en estos momentos y la influencia de las redes sociales propician la abundancia de la superficialidad. Si te separas un poco de un cierto "deber ser" reaccionando a algo que veas con un poco de claridad, congruencia, y cierto sentido común, te acusan enseguida de hater. No entiendo por qué la razón ofende, por qué incomoda el debate. Puede suceder que hasta te acusen de frustado o envidioso por simplemente no concordar con algo y decir abiertamente que tiene poco calibre.  En fin.. pienso que es lastimoso, aunque a veces da risa.. y tomarlo con sentido del humor es algo positivo. Cuando hablo de estos temas con varias amistades coincidimos en eso... que cuando opinas distinto a lo que esa mayoría avala como bueno y se critica con elementos fundamentados, pues entonces: ¿somos haters? ¿Tener una postura no complaciente ante lo mal hecho te hace ser un hater? 

Exhorto a que ante los vicios del mercado, lo que tiene poca calidad, reaccionemos. Digamos nuestra opinión con argumentos sólidos, sin temor a generar pensamiento útil e inteligente. Elaboraremos nuestro criterio  frente a lo que vemos, a lo que nos dice la experiencia. No seamos cómplices de la extrema mediocridad porque simplemente esté de moda. Hay que decir, cuestionar, exigir, ¿por qué no? 

Pienso en artistas que admiro profundamente cuando hablo de estos temas, y precisamente por eso, por respeto a su obra, es que no me permito  valorar algo que no tenga standares mínimos de calidad. Para mi es una cuestión personal que no intento imponer a nadie, ni siquiera combatir ante lo que no me gusta. Pero cuando me preguntan mi opinión trato de ser coherente con eso que siento. La calidad existe para evidenciar también lo que no está bien hecho. Y no se puede temer a decir las cosas por su nombre. Siempre han convivido lo bien y lo mal hecho pero en la actualidad es increíble como se valida lo malo, se le premia y se legitima. Es un peligro. ¿A donde llegaremos? y  ¿por qué hay que convivir con eso? 

Uno tiene el derecho como individuo a tener otras necesidades y manifestarlas. A no ser complaciente, a no aceptar ni dar un prestigio a algo insulso y carente de calidad. Y si eso es ser hater, (aunque difiera de su concepto original)... pues bienvenido sea entonces. ;-)


viernes, 7 de diciembre de 2018

Bestiarium.

Bestiarium es una obra que me parece fascinante de Dulce María Loynaz (1902-1997).
Se cuenta que cuando Dulce María estaba en bachillerato sus profesores la desaprobaron en un exámen de la asignatura de Historia Natural por no haber cumplido con una tarea que consistía en llevar un resumen que describiera ciertos ejemplares de animales, minerales y vegetales que habían sido requeridos. Según la Loynaz ella no se había enterado del trabajo asignado y a manera de una perspicaz venganza realizó esta colección de 19 poemas breves y la dedicó a sus profesores. Aunque posiblemente habían más, esta es la cifra que perdura, divididos en lecciones, saltándose la número 10. 
Cuando supe de esto y leí los poemas me parecieron de tremendo ingenio y brillantez, además de tratarse de algo singular para el tiempo en que Dulce María Loynaz los creó, a comienzos de la década de 1920. Pensar en su picardía como estudiante, en su originalidad mezclada con su latente sensibilidad y profundidad me hacen aún más seguir admirando su persona; y siempre me continúa asombrando la maravilla de su obra, como en lo aparentemente sencillo puede encerrar tanto. Es triste que en su momento no fueron publicados estos poemas, porque hubieran sido algo sin precedentes. 
Bestiarium fue publicado tardíamente en el año 1991, más de 60 y tantos años después. 

Porque no es muy fácil encontrarlos, porque me encantan y porque mejor que ellos hablen por si mismos, sin más se los comparto y espero los disfruten. 



BESTIARIUM 
Dulce María Loynaz

LECCIÓN PRIMERA
Tegernaria doméstica
(Araña Común)

La Araña gris de tiempo y de distancia
tiende su red al mar quieto del aire, 
pescadora de moscas y tristezas
cotidianas...

Sabe que el amor tiene 
un solo precio que se paga 
pronto o tarde: la Muerte. 
Y Amor y Muerte con sus hilos ata...


LECCIÓN SEGUNDA
Scolopendra morsitans
(Ciempiés)

 ¿Qué hará el Ciempiés 
con tantos pies 
y tan poco camino?


LECCIÓN TERCERA
Lempyris limbipennes
(Cocuyo)

Cocuyo de las noches tropicales, 
doble esmeralda viva, 
lámpara sin aceite y sin fanal
que nadie enciende ni la apaga el viento
y que da paso siempre...
¡Paso en la noche!

LECCIÓN CUARTA
Apis mellifica
(Abeja)

                          Visión dinámica:
              Embriaguez de rosa, 
miel en tránsito y oro en grano vivo;
hélices para el vuelo de algún sueño...

                         Visión estática:
 Panal labrado, 
catedral gótica de cera. 


LECCIÓN QUINTA
Musca doméstica
(Mosca común)

Moscas, puntadas negras
que van cosiendo un día al otro día...
Moscas posadas en el gran pastel 
de las quince velitas...
Moscas. Sol. 
Coser el tedio, pellizcar furtivo 
en las escasa dulzura de los hombres.  


LECCIÓN SEXTA
Aedes aegypti
(Mosquito)

Diminuto aeroplano en que viaja
la Fiebre Amarilla. 


LECCIÓN SÉPTIMA
Bombix mori
(Gusano de seda)

Él se crea su mundo y se lo cierra:
(¡Sueña en romperlo pronto con dos alas!)
Mas, luego viene el hombre y de aquel hilo
-mínimo mundo, vuelo en la promesa-,
hace un vestido para su mujer. 


LECCIÓN OCTAVA
Vanessa io
(Mariposa)

Escalas 
de alas 
en las salas 
del Museo. 

El deseo
de un hombre feo
robó a las diosas
las preciosas 
mariposas. 
Oscura 
y dura 
tortura:

(Un alfiler les clava la cintura
que bailara en el cáliz de una rosa.)


LECCIÓN NOVENA
Hippocampus brevrostris
(Caballito de Mar)

Caballito del mar, sólo un lucero, 
jinete en ti, podría cabalgar. 

Caballito del mar -pesebres
de madreperla y pistas de coral-. 

¡Quién con riendas de algas te guiara
al galope de un sueño por soñar!

¡Quién leve como un sueño o un lucero, 
para ser tu jinete, caballito del mar!


LECCIÓN UNDÉCIMA
Hyla arborea
(Rana Común)

Ella sabe el secreto del estanque 
y lo dice en la noche. Es verde y fría
como la menta, pero late siempre. 

Es quizás el corazón de los paisajes
nocturnos, ese cósmico paisaje
que se siente detrás de la cerrada
ventana, que se ciñe lentamente 
a la casa cuando da el reloj las doce:

Paisaje sin color, bajo relieve
horadado en el bloque de la noche 
por el chillido en punta de la rana...


LECCIÓN DUODÉCIMA
Trepinoductus viperinus
(Serpiente)

Está hecha de anillos de Saturno, 
de humedad de los pozos y luz de fuegos fatuos. 
Signo es del Infinito si se muerde la cola, 
y abre interrogaciones con el cuerpo enarcado. 

Su ojo eléctrico brilla en la yerba del suelo
y un dulce escalofrío la va desenroscando, 
mientras por el cristal de la laguna
pasa y vuelve a pasar la sombra de algún pájaro...

La levanta una flauta con su hilo de música
y un vuelo la estremece...

Algunas veces
cuando es primavera y huelen los jazmines, 
se acuerda vagamente de un jardín encantado...


LECCIÓN DECIMOTERCERA
Philomela luscinia
(Ruiseñor)

Ruiseñor, Philomela Luscinia, Flauta Errante,
Canto en la Noche y Luz en las Estrellas. 
Enmudece y se mustia a la primera huella 
del día y se le apaga el ojo rutilante. 

En vano buscaremos  en su aire, 
la que dejara musical estela...
Mas de noche se enciende, canta y vuela, 
vuela y se enciende -luz, floral desgaire-,
entre las frondas de nocturna seda;
azul como la luna que declina
y verde como verde menta en flor. 
Ópalo tibio, rueda en la neblina;
música alada, en la neblina rueda. 

Y para el regresar de algún amor, 
no hay música, ni flor, ni luna alguna
como su flor, su música, y su luna, 
cuando entre luna y música y flor vuela:
Ruiseñor de Julieta...Philomela. 


LECCIÓN DECIMOCUARTA
Rhinocerus bicornis
(Rinoceronte)

A la húmeda margen de los ríos, 
sueña un pesado sueño milenario
en que hay desplazamientos de montañas,
estallidos de bólidos, diluvios
y combates de dinosaurios...

(Su sueño aplasta la menuda 
yerba asustada de la orilla...)

Lleva una luna negra en la nariz. 


LECCIÓN DECIMOQUINTA
Camelus bactrianus
(Camello)

La arena del desierto le ha limado 
la cándida mirada. 
Tiende el humilde hocico sonreído 
hacia una verde que brilla en la distancia
-en la punta de aquél, su sueño mínimo...-

Camina hace mil años
hacia una orilla de agua prometida, 
hacia la yerbecita tierna
de un espejismo...



LECCIÓN DECIMOSEXTA
Elephas indicus
(Elefante)

Es el nieto del último mamuth. 
Cuando él era pequeño, 
a la margen de un lago azul de Asia, 
su abuelo le contaba cuentos
de gigantes armados
con troncos de árboles, envueltos
en pieles; de combates de serpientes aladas
por el aire y el agua, por la tierra y el fuego. 
¡Y de la trompa del rival herido, 
que revolvía el mar y lanzaba hasta el cielo
la espuma en cataratas invertidas!

Ahora el elefante es viejo, 
y come azúcar en las manos 
de los niños...


LECCIÓN DECIMOSÉPTIMA
Cavia aperea
(Curiel o Conejillo de Indias)

Por todo el mes un conejillo
ha sido alimentado con raíces
tiernas y con jugosos 
tallos de alfalfa y frescas florecillas...

Ahora está frente a un hombre calvo
que lo mira y le acerca 
una aguja en la mano...

Por un momento el conejillo 
lo ha mirado también... Por un momento, 
con sus ojos rosados e inocentes...


LECCIÓN DECIMOOCTAVA
Ursus arctus
(Oso Pardo)

El Oso baila, baila y baila; 
baila un fox-trot bajo la luna
de la esquina. 

El Oso baila con su traje
de lentejuelas y su gorro. 

El Oso baila; el hombre toca 
el órgano. 

El Oso baila; el odio baila 
en los ojos 
del Oso...

El hombre toca el órgano;
toca... todavía. 


LECCIÓN DECIMONONA
Felis leo
(León)

Es el Rey de la Selva y se ha quejado 
a la Liga de las Naciones. 
Pues que la Compañía Petrolera 
ha venido a invadir el territorio suyo
y él a sido llevado a Norteamérica 
a saltar taburetes y columpios
y hasta unos aros encendidos, 
desea por lo menos que le cambien
lo más pronto posible de su número
a esta Miss Pelusina, 
judía de cuarenta y siete años
y ciento ochenta libras de peso que por gusto
todos los días introduce 
su cabeza teñida de rubio
en su boca sin dientes
¡mientras los niños de primera fila
lanzan un grito de terror y júbilo!


LECCIÓN VIGÉSIMA
Desmodus rufus
(Murciélago Común)

Recortado del raso con que forran
las cajas de los muertos;
gustador de óleos místicos
y sangre de corderos. 

Tú sabes los caminos de la noche
y en tu menudo cuerpo
caben dos glorias que jamás se unen
en otro ser: alas y pecho. 


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jueves, 6 de diciembre de 2018

Breve nota sobre la marcha fúnebre.

Esta melodía tan reconocible y que la mayoría de la gente distingue sin importar cultura musical, quizás muchos no saben que pertenece a una sonata de Frederick Chopin (1810-1849). Si, la Sonata para piano # 2 Op. 35 en Si bemol menor. 

La marcha fúnebre es el tercer movimiento de esta sonata, que tiene un total de 4 movimientos. Se dice que Chopin comenzó a componerla desde 1837 empezando justo por el tercer movimiento y que la concluyó en 1839. A esta sonata se la distingue y se le nombra "La Marcha Fúnebre"; tan así su significación dentro de la obra en sí. 

Esta Marcha fúnebre, intensa, dramática y a su vez solemne, cuenta con una estructura de tres partes. La parte conocida, que aparece al principio y al final, intercala con una especie de interludio que contrasta en carácter con las otras partes, siendo de una ternura tremenda, en tonalidad mayor, sin dejar, a mi entender, de ser melancólico y expresar su formalidad para con el momento. En algunas lecturas consideran el interludio como algo aparte, poniendo que solo el prinicipio y el final es la marcha fúnebre en si. 
Yo en particular la siento dramatúrgica e imaginativamente a esa parte central como una especie de alegorías de recuerdos de la vida de la persona fallecida. 

Esta pieza fue interpretada en el propio entierro de Chopin en el cementerio Pére-Lachaise de París el 30 de octubre de 1849. (En su funeral se interpretó el Requiem de Mozart). Para esa ocasión la Marcha fue interpretada en un arreglo instrumental que le había realizado el músico francés Napoléon Henri Reben. 

Porque que transmite ese cúmulo de emociones que lleva una muerte es que creo que ha quedado en la cultura popular, siendo identificada con este tipo de momentos muy acertadamente. 

Aquí les comparto la versión original para piano.